第246章 就一薅羊毛的
第246章就一薅羊毛的
對於生意，路平安展現出了強硬又油滑不要臉的一面。
但韓三品自然不會真的認為路平安這麼做完全是因為那點“矛盾”。
只是這麼一來，韓三品的心情也就不會好到哪裡去了。
《無極》，在路平安看來真的那麼不堪？
等回到路平安辦公室茶桌前坐下，韓三品問出了疑問。
路平安聞言搖搖頭道：“我沒資格評價這片子，就算評價了，現在有可能是對的，過段時間也許就成錯的了.”
韓三品聽後不禁笑罵：“現在就咱們兩個人你也藏著？”
“不是我想藏，只是這種東西沒出成績，或者沒經過時間洗禮，對錯真的不好說的.”
“那你就簡單說說，我保證只帶耳朵.”
韓三品放下茶杯，做出洗耳恭聽的樣子。
在他看來，眼前的路平安，實際上已經完全有資格讓當下內地所有想要在商業電影領域發展的人坐在這兒聽課了。
國內電影票房斷崖式紀錄，個人全球總票房超80億人民幣，唯一在好萊塢取得正面成功的內地導演。
忽略“論資排輩”，路平安的確可以在商業電影領域教一教大詩人和老謀子等人。
只是“論資排輩”這東西不是那麼容易忽略的。
大詩人和路平安的關係發展到今天這個樣子，這就是根本原因。
不過對大詩人他們來說做不到，對韓三品來說卻沒問題。
他又不是路平安的競爭對手什麼的。
作為即將成為中影一把手的他，站在為中國電影發展的立場上，說難聽點，只要建議中肯實用，讓他跪下虛心聽教都沒關係，當然這是很誇張的說法。
這一點，路平安其實也知道，他知道韓三品在任期間所作的事，也認可，不然一開始認識的時候也不會用畫大餅的形式和韓三品拉近關係，並在後來的時間在很多事上對他基本沒啥保留。
所以現在韓三品既然問了，那麼也剛好趁著這個時間簡單說一說。
說多肯定是不行的，他也不是完全知曉所有細節，但給點啟發，標明一下自己的立場還是可以的。
所以他反問道：“您覺得《無極》是商業電影麼？”
“你覺得不是？”
“以我目前的認知來看，它不算是.”
“為什麼？”
還能為啥。
因為這是21世紀初中國第五代導演的“古裝商業大片”的集體共性啦。
在這個時代，無論是投資商、導演、觀眾還是評論界，都認為大投資、電影明星和動作場面就意味著“商業”。
商業性強不強，就看投資大不大，明星頂不頂，場面是否恢宏。
其中在大投資方面。
好萊塢和當下國內這些導演的對待方式就完全不一樣。
好萊塢將大投資看作精細的預算表格和嚴格把控觀眾情緒的公式化劇本寫作。
初次接觸商業電影製作的“第五代”導演們則是將其看作百倍、千倍放大自身作者風格特性的機遇和手段。
說難聽點就是，好萊塢會根據投資大小，爭取讓更大範圍的觀眾去“爽”。
而五代導演們則是用大投資帶來的大製作、大場面等一系列元素，點亮“商業大片”這個圖示，上映前讓觀眾們滿意，這就算完成了任務。
然後接著去實現導演個人的“夢想”。
雖說這樣的確能吸引無數觀眾走進影院。
但出來時候大家基本都是綠著臉的。
《英雄》算半個，《英雄》之後的《十面埋伏》《七劍》《夜宴》《無極》等等。
基本全是如此。
不同的是。
其中兩大代表大詩人和老謀子。
老謀子可能主觀上是對自我作者風格試圖進行抑制，試圖探索中國商業電影的正確拍攝模式。
大詩人更多地是在運用商業投資主動地實現作者風格。
所以《無極》的幕後團隊哪兒哪兒都強。
但偏偏劇本拉胯。
牽一髮而動全身。
於是整體拉胯。
其餘導演也大多都在兩者之前徘徊。
當然，這並不能真的說他們做的不對。
畢竟時代侷限性擺在這裡，當下所有這些國內大導演所作的都有值得肯定的地方。
既大家都試圖以各自的作者視角向世界闡釋一種走向國際化的中國形象。
其中老謀子和大詩人就代表了兩條不同的路徑。
在面對如何向全世界展現東方文化和東方形象的關鍵問題上。
老謀子尋求的是與西方現代主義的結合，將傳統中國文化的精華以西方藝術的建構邏輯去重新講述。
大詩人則後退一步，他的話語邏輯則是“亞洲人”的，他試圖將21世紀的中國重新以唐代的東亞文化圈的位置和身份進行重建，實現一種對待“國際化”的地區化先行的思路。
無論是以歐美為骨的態度加入和臣服國際化，還是以東亞的地區化先行思路，二人在敘事範疇都不得不被美學訴求所吞噬，以至於選擇了弱化思維與文字文字，而訴諸感官、情緒和後現代式“文字”。
由此，他們給出了自己的中國現代美學闡釋。
但也帶來了一頂又一頂的“爛片”大帽子。
代表普遍審美的廣大觀眾們看不懂，或者看著不爽，以至於不買賬，那還談何“商業大片”？
只是就像路平安說的一樣。
對於這種“時代的眼淚”，是對是錯，真的不好說。
現在嗤之以鼻，未來沒準就“平反”了。
韓三品聽後，消化了一會兒又問：“那伱呢，你自己覺得你是什麼樣的視角？”
“我？”
路平安聽後笑道，“我在商業電影的視角其實很簡單，就是我從不覺得咱們比誰差，也從不覺得東亞或者歐美的有多牛，有用的敘事結構和技術就拿來用，需要做到的工業基礎就去做到，然後用高效的方式做出一個好故事，最後做到能讓目標影迷爽就完事了.”
路平安有個屁的視角啊。
他就一薅羊毛的。
只是這樣的解釋也的確站得住腳。
目前他拍過的所有電影，雖說基本都是薅的外國片。
但文化傾向、美學闡釋都是中性的。
懸疑、科幻、腦洞等題材，它就是中性的，放置四海之內都能通行。
然後把錢花在刀刃上，讓影迷們更“爽”，爭取更高票房——所薅的電影基本都是如此——爛片也沒資格被薅。
就算有西式美學，那怎麼也得改編一下，比如《奇妙夜》。
或者摻和點中式的，比如國內外媒體人給予高度評價的《蝙蝠俠》和《斷背山》。
一個摻了中式武俠，一個運用中式含蓄。
這也是媒體人和評論界認定的。
路平安也是看過影評後才發現，自己的審美也確實影響到了自己的選片。
所以現在他到底啥視角，實際上他自己也說不清，於是籠統概括後便說回商業電影。
“商業，就是利潤，讓最廣大的影迷群體滿意，就有利潤！不能做到，就別說是商業電影.”
路平安說到這裡，不禁吐槽：“我那麼多電影在商業上都取得了成功，關鍵就是劇本質量好，拍出來的電影讓影迷愛看，什麼營銷啊、製作啊、工業啊什麼的都只是輔助手段，他們為啥就不學一學關鍵點呢？”
韓三品聽後微嘆口氣。
這個問題令人無奈。
路平安在國內本就是特殊的，別的五代六代導演也都有自己的思維模式和追求，哪有那麼容易互相影響的。
路平安也知道這一點，當下五代導演們的迷茫期嘛畢竟是，所以他也是明知故問。
不過他也不會真的覺得自己的全是對的，從而強行作憤青狀試圖改變現狀。
依舊是那句話，時代的產物，是對是錯，路平安沒資格評價。
所以最後路平安謙虛了一手：“其實我也得多和他們學習學習，目前我的電影極少有明顯地域色彩的，沒能很好地展現屬於咱們自己的故事，從商業和電影角度來說也許過得去，但從‘中國電影’角度上說，的確有所欠缺，以後我爭取往這方面走一走，不然別人說起我，只覺得我是好萊塢導演而不是中國導演，那我就真的愧對祖宗了.”
這話聽得韓三品既欣慰又好笑。
謙虛是謙虛的，但好像又沒有完全謙虛。
別人巴不得自己被說是好萊塢導演，路平安倒好，反過來了。
不過這也是路平安的特殊之處不是麼。
這也是他欣喜的地方。
老謀子做不出來，大詩人要是也做不出來，他還有路平安可以打底。
換句話說，中國電影依舊有希望。
嗯，幾年以來，似乎答案一直是如此。
這麼一想，韓三品的心情便好了起來。
《無極》也被他暫時拋在腦後，然後一口茶水喝完，對路平安道，“你那攝影棚怎麼樣了？”
“您來的正巧，昨天新裝置剛剛到，走著，帶您開開眼.”
“口氣不小.”
“您看了就知道了”
兩人結束《無極》話題，出發去往位於懷柔的星辰攝影棚。
很快，韓三品看到了路平安的新發明，也就是原時空卡梅隆的發明：虛擬攝影機。
“韓叔，你站這個十字點上，對，隨便做個動作，好.”
攝影棚內，路平安讓韓三品深度體驗一把新玩具。
等韓三品做完幾個動作後繞道攝像機後頭，一看，頓時笑了起來：“有意思，我成怪物了.”
“下回給你建個佛祖的模型.”
“別，扛不住.”
“沒事，給你手裡加把機槍也就啥都能扛住了.”
“哈哈哈”
隨後兩人參觀了一番這個花了3個億建成的攝影棚。
又給他介紹了各個部門的負責人。
韓三品大為驚奇。
他知道路平安要搞電影工業，但實際見到的和想象中的依舊有差別。
這裡更高階，更高效。
而路平安在他眼裡的形象也再次重新整理。
“看不出來，你居然還是個發明家.”
“也不算是我發明的，技術整合了一下而已.”
“那也很不錯了，別人哪有你這樣的.”
韓三品已經不知道該用什麼詞來形容路平安。
只能說，這才是真正做商業電影的人吶！
參觀了一圈後，他又問：“什麼時候開拍環太平洋？”
“現在其實就可以拍了.”
裝置昨天全部到位，除錯過後已經可以滿足需求。
所以《環太平洋》的確現在就可以拍，而且不用主創們參與。
因為可以先用動捕演員先把流程拍攝一遍。
做好機甲和怪獸的戰鬥模型。
剩下的交給後期先去製作對應特效。
期間再進行選角、拍攝其餘戲份。
總體制作時間預計時間至少需要半年。
這還是目前路平安手裡已經有不少特效相關人員和領先當代特效軟體的優勢下的。
比之前預計的要慢很多。
當然使用完全體“x”的話就不用這麼麻煩。
但路平安不準備這樣做。
不能總是選擇走捷徑。
既然決定用這部電影磨合團隊，那就得有耐心一點。
另外，這種商業大片本就不急，現在全國才多少大銀幕啊，晚一年就能多出至少500塊，對應的票房容量也能多出數億。
所以越晚也就越能打出票房資料，幾個億成本砸下去，能多賺一點當然最好。
當然也不能太晚。
要做符合時代的事情。
晚了，《環太平洋》在國內也許依舊新鮮，但在國際上就不是了。
所以路平安決定，06年末賀歲檔，或者07年暑期檔上映就好。
韓三品接著又問：“片子融資什麼時候開始？”
“過些天吧，《斷背山》事情過去先.”
“聽說現在老美那邊有人在抵制這片子，對沖奧影響大不大？”
“您訊息真靈.”
“老美別的事我可以不管，你的事我還能漏了？”
“好吧，不過不要緊，個別人抵制而已.”
《斷背山》即將在北美上映，和原時空一樣，遭遇了某些宗教團體的抵制。
這些都在預料之中的，也早有預定方案。
“就算真的不能衝奧也沒事，下次可以搞部以咱們自己國家為背景的片子衝一衝.”
“聽上去你有想法了？”
“是有，但還早著呢.”
“嗯，慢慢來好了，事情一件一件做，不要急.”
韓三品說著，又問，“你這片子我能客串嗎？戲份無所謂，露臉就行.”
“那就演個大領導？”
“扛不住扛不住.”
“沒事，一起的還有好幾個大領導，中外都有，給您放中間，就出現幾秒就行.”
“那倒可以.”
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裝置就位，《環太平洋》接下來開始正式進入製作階段，《功夫熊貓》一樣進入武打戲階段。
一切悄悄地進行，就不宣傳了。
先前其實《楊蘭訪談錄》已經有透露過，“科幻大片，投入幾個億”，短短一句話也引起了業內的高度關注。
至於《功夫熊貓》，除了去年放出短片，到目前就一直捂著。
不過現在這個節骨眼嘛，都一樣，就不多作宣傳了。
實在沒必要和《無極》搶熱度。
還是讓《無極》的熱度自由狂飆比較好。
接下來的日子，路平安投入工作。
外頭《無極》的威勢也越來越盛，張東健、張白芝等幾個主演迎來了人生高峰，另其餘諸多業內演員們羨慕不已。
而路平安身邊的人其實也差不多。
進入十一月後，《沉默的證人》歷經一年多的雪藏也終於開始播出。
在這部電視劇裡，顏丹晨是主演。
再加上《重返二十歲》電影女主的訊息餘溫還在。
還有當下《寶蓮燈》開始收官，收視破紀錄。
嫦娥成了無數男人心中的女神。
於是整個十一月似乎就成了顏丹晨這輩子最紅的一個月。
相信兩部電視劇的口碑走高，她的人氣將再次鞏固，《重返二十歲》前景也會越來越好。
無獨有偶，《沉默的證人》播出，女二曾離的人氣也獲得了增長。
而曾離飾演的《京華煙雲》也在11月上旬播出。
這片子的熱度也不錯，屬於當下電視劇圈裡的熱度頂流級別。
只是片子對女主的加成不是很大。
女主自軍旗裝後人氣滑坡，想要恢復看上去難度比想象的大。
不過女二曾離倒是獲得了不錯的評價。
另外，曾離最近剛剛被唐人的宣傳攻勢洗刷過。
《新聊齋志異之畫皮》單元，曾離參演，然後被路平安看見，直接介紹到《畫皮》劇組成為女主。
這訊息一出來，曾離熱度不小。
再加上她的“花木蘭”角色人氣猶在。
這個十一月似乎也成了曾離最紅的一個月。
相信隨著12月新聊齋播出，曾離穩住奇妙夜帶來的加成並更進一步完全沒問題，《畫皮》也將再次收穫一道保障。
到了十一月中旬，屬於男人們的收穫來了。
11號12號，杰倫發行新專輯《十一月的肖邦》。
《十一月的肖邦》，別名“十一月的囂張”。
《夜曲》《發如雪》《楓》等等。
還有當前關注度和話題度最高的《一路向北》。
《一路向北》這首曲子中，首次公開了《頭文字d》的相關畫面。
用的形式公開電影首條片花，也算是內娛第一次。
而緊張刺激的飆車戲，一閃而過的各個角色，加上歌曲的高傳唱度。
第一時間便讓《頭文字d》的熱度節節攀升。
只是讓影迷以及歌迷們比較無奈的是，想要看到電影還得等半年，因為《頭文字d》定檔2006年6月暑期檔。
下一個迎來小爆發的是寧昊和黃博。
11月13號金馬獎，《瘋狂的石頭》拿下“最佳劇情片”和“最佳導演”。
黃博也憑藉此片拿下“最佳男配角提名”。
而黃博還是《頭文字d》中的配角。
一時間，讓黃博在灣灣的人氣上漲了許多。
只是礙於形象，他的粉絲大盤並不大，就算漲停也是毛毛雨，不過黃博對此很是看得開，畢竟現在已經是人生一大步了，得懂得知足和感恩。
到了11月18號，寶強和張頌文隨康洪雷出發開始拍攝《士兵突擊》。
此刻的寶強只想著不讓大哥失望。
他不知道，命運的齒輪已經在瘋狂轉動。
送走公司吉祥物寶強，京城的氣溫一下子冷了下來。
似乎也因為降溫的原因，好訊息走完就是壞訊息。
十一月，叢飛事件成了社會熱門。
2005年，歌手叢飛患了胃癌，從而斷掉了對183個兒童的資助，有家長打電話來大罵：“你怎麼還不送兩萬元來？不是說，要將我的孩子供到大學畢業嗎？你真是言而無信.”
現實版的農夫與蛇，讓人痛心。
更痛心的是，叢飛幾個月後就會離去，他死後，白眼狼們依舊逮著他妻子罵，現實版的農夫與蛇一再上演，五年後他的妻子會死於無妄之災，讓人感慨好人真的不長命
路平安關掉新聞，懷疑自己和國榮做的事到底有沒有意義。
他不禁第一時間和基金聯絡，查詢是否有特殊的資助，他怕的就是國榮太感性。
好訊息是，國榮也懂，另外還有韓宏在一旁支招，整支基金只專對建學校，別的都不管。
路平安也便鬆了口氣。
但他依舊決定以後能藏就藏吧。
低調做好事，就當它不存在吧。