奧運會的環節繁多。
大大小小攏共三十來個環節。
期間有主題、有間幕、還有過渡……
雖然天公不作美，可導演組也好，這些為了這個盛大的使命練習次數都以年記的演出者們，就本著一顆熱誠的心，在這種……對於戶外演出而言，幾乎可以稱得上是“災難級別”的彩排環境中，卡著每一個有限的晴天、克服場地的困難，在揮灑自己的汗水。
而這些透過了導演組之手創造出的，一個又一個的節目，也在這些演員的表演中，不停的在調整、調整、再調整。
比如說……
和平鴿的環節。
和平鴿的環節一開始設計的時候，因為每年的奧運會放飛和平鴿的環節，基本都是與火炬環節相等。
然後鴿子起飛的時候，總是會有那麼一些鴿子飛躍火炬，飛著飛著忽然屁股著火，最後化作了灰盡。
所以這種行為一直是奧運會被一些動物保護組織的人批評的環節。
尤其是漢城奧運會那一屆，放飛的和平鴿衝過了火炬，如同一顆顆燃燒的火球一般，掉落在火炬外面圍觀的群眾面前，渾身著火掙扎的照片被媒體拍到，大肆渲染，引起了國際內外很多組織的不滿。
所以，為了最大程度避免這種爭議，以及提升國家的整體形象，導演組決定採用多種理念傳達和平之意的“和平之歌”環節，來由人，完成一隻大大的和平鴿造型，傳達自己的保護動物，同時，和平應該“以人為本”的清晰理念。
這個環節很受好評，而接近兩千三百名的表演者們也為此努力了接近一年的時間。
尤其是在神木的模擬演出結束後，各個頂著高原紅的黝黑面板，光是從面相上就能看出來辛苦。
而環節上，他們是從演出通道里出來。
直播時肯定不能拍攝這種場面，所以就需要一個間幕。
朗朗的轉場一開始就放在這。
到時候他會與一個叫做李木子的北疆小姑娘進行一段獨奏，然後等和平鴿的演員站位完畢後，以兩位著名作曲人葉小剛、鄒行創作的《星光》曲目，完成大約九分鐘的和平鴿演出節目。
而奧運會導演組在李芸迪和朗朗之間，選擇了朗朗後，對方答應的很痛快。
幾乎沒什麼考慮，一個電話過去，在電話裡溝通的時候就直接當場拍板了。
不過，實話實說，從年前拍板，到如今的七月下旬，導演組的人只見過朗朗兩面。
一次是來拿《星光》的鋼琴譜，同時定製演出服裝時，一次是年後的和平鴿從“間幕”調整成“心臟”部位時，朗朗露了一面，彈奏完了鋼琴的錄音部分，在確定效果沒問題後，就再次啟程前往了歐洲。
其實這也是好多導演組的人真正意識到，“朗朗”這個名字在國際上到底有著怎樣一種分量。
因為演出合同的原因，朗朗的上半年基本不再國內。
而是往返於各大商演現場，音樂會，甚至是某些歐洲皇室的內部舞會上面。
哦對，連歐洲盃的開幕式，他也有參加。
由此可見他在國際上到底多受歡迎。
導演組也理解，畢竟不管怎麼說都是為國爭光。
而且……
奧運會開幕式那天，朗朗看似是在彈琴，但實際上音樂聲並不是從他彈的鋼琴聲裡出來的，而是早已經完畢的錄音室版本。
所以大家也不慌。
每一次彩排到和平鴿這個節目時，就豎一塊朗朗的等身牌到鋼琴前，然後由李木子小朋友坐到旁邊進行演出。
實話實說，就舞蹈動作的統一性而言，和平鴿這個環節幾乎可以說沒什麼技術含量。並且到時候每一個演員都會配備耳機，統一接受指揮，只需要按照日復一日練習的口令執行就可以了。
但對於led螢幕專案組，壓力卻是最大的。
可以說其他的什麼節目，都比不上這個節目帶給許鑫的壓力來的大。
首先和平鴿環節裡的所有演員，到時都是站在縮小成88米的卷軸上面。
就密度而言，對於led螢幕的壓力很大。
接著，伴隨著朗朗的鋼琴聲，他們會沿著滾動的卷軸從半蹲，到波浪起伏，一路展開。
在站滿了147米的卷軸後，仍然會持續那種蹲下、起立的動作。
組成海濤一樣的波浪，持續給led螢幕巨大的不規則壓力。
然後伴隨著鋼琴的音符，點亮身上的led燈光，從綠變白，向著卷軸外面跑出去，組成一個如同漩渦一樣輪轉不停的幾何圖桉。
這期間又幾隊人的奔跑同樣是貫穿led螢幕不說，接著透過跑動的方式，再次組成一個由畫卷貫穿的巨大和平鴿，所有人的體重壓力會再一次集中到整個led螢幕的中心位置。
然後，人力和平鴿會開始“扇動”翅膀。
整個節目環節的跨度，都是在螢幕上進行的。
也是整個奧運會，需要踩踏led螢幕人數最多的環節。
但這還沒完。