許鑫並沒有和艾晴聊一聊到底什麼才是真正的“功夫”。
沒必要，多累啊。
讓外國友人們覺得天朝人皆是武林高手，不也挺好的麼。
一個天朝人，會拳腳，懂兵刃，還能飛簷走壁。魔抗物抗都點滿，見到人了就啊啊啊啊啊……
嗯。
挺浪漫的。
至於這部電影……
許鑫的分數是40分。
並不算合格的作品。哪怕是作為新人導演……實際上這話也不對。
正是因為是“新人”，所以才要更加明白，電影的本質，首先是講好一個故事。
而不是盲目的抒發自己的抱負，理想，或者世界觀。
一部電影裡，導演有自己的想法，這很好。但尺度卻要掌握好……因為你表達的想法少，那叫立意，可如果塞的特別滿，那就成了夾帶私貨了。
這一點，老徐做的很差。
所以，這電影像是一場並不成功的說教。
因為太過於晦澀，所以他連說教都顯得很失敗。
搓了搓下巴，他心說這400萬算是打水漂了。
嗨。
千金買馬骨吧。
帶著這份認知，他略微搖晃了下身子。
還行，膀胱強度尚可。
繼續看吧。
看看《花》。
……
《花》，婁曄導演的作品。
而提起婁曄，大眾的印象就像是網路上對他的稱呼：抗審之王。
這人……咋說呢。
如果把電影行業比作一個大家庭。
這個家庭裡一代接一代的傳承者裡面，他可能是第六代傳承人裡最特殊的那個。
作為新生代導演，許鑫對他的定義，與其像是網友們說的，他是“抗審之王”，許鑫對他的定義倒是更為自我一些。
這人，是個逆子。
地地道道的逆子。
不是大逆不道的逆，而是叛逆世俗的逆。
在他的電影裡，你總能看到一場“我將奔向死亡”的終極反常識盛宴。
或者更粗暴一點，那就是在“作死”。
並不是說求死，而是傻子都知道這條路上有坑，但主角還偏偏往裡跳。
無論是哪一部電影，不管是《蘇州河》、《頤和園》，還是《春風沉醉的夜晚》。
你總能看到某個角色在作死。
而且這種作死要是放到別人那，少不得這個角色被冠以“腦殘”或者“有病”的稱呼。可偏偏，到他手裡，每一個角色都在“犯賤”，糟蹋自己的那種犯賤。而每個犯賤的人，又能帶給觀眾一種“這人是神經病，但在電影裡卻是正常人”的迷幻感覺。
至少許鑫是這麼覺著的。
哦對，還有一點。
那就是他的電影能當毛片看，拍的技術水準可比韓國三級片好多了。
當然了，這是他的觀點。
僅限於個人。
他也無意把自己對某個導演的爭論說出來，或者拿到網上和網友對線。
沒啥意義。
而他今天之所以會選擇連軸轉的再看一部對方的電影，原因也就在於，這部電影，是這一屆威尼斯電影節的開幕影片。
許鑫必須得承認，婁曄膽子挺大的。
國內下令他五年內不能拍電影，他就轉戰國外。一部和戛納合作的《春風沉醉的夜晚》，一部《花》。
他照拍不誤。
所謂的自從《頤和園》因為沒有透過稽核就拿到外國電影展上展覽，因違反規定而被下令禁止5年內不得拍攝電影的禁令，在他身上跟沒有一樣。
讓許鑫看著這部片子時還在想，他這麼給電影局上眼藥，這眼瞅著今年就到期了，他到底要不要回國。
網上很多的人都說婁曄是“反抗桎梏”的人。
可這個說法在許鑫看來很蠢。
就像是端起碗來吃飯，放下筷子罵孃的那種人沒什麼區別。
一邊從眾的人云亦云，可能都沒看過《蘇州河》，但提起來周訊提起來婁曄就一個勁的豎起大拇指：啊，牛比牛比。
一邊是叛逆的特立獨行，你說一句婁曄的電影拍的不咋地，他就非扯上一些大道理告訴你這個人是當奴才當慣了，看不得別人人間清醒……
許鑫是個很堅定的情慾無用論的電影導演。
所以，他對婁曄的電影裡那種當毛片看一樣的，透過用“情慾”來表達一些事情的橋段無感。
也不能說是無感。
只是觀感很割裂。
當三級片看沒問題……雖然他也能看出來，電影裡的天朝女主角和外國男主角每一次情慾描寫，都是在探討著一種內心道德的尺度底線……或者說倆人的關係是透過這一次次的性，來進行轉換的……
但是吧……
大哥，咱要不要這麼多？
你這拍攝手法，跟帶劇情的毛片幾乎沒啥區別啊……
黑暗中，他撓了撓下巴。
右邊看了看。
艾晴看的是目不轉睛。
然後習慣性的往左邊看了看……
得。
蘇萌不知道什麼時候睡醒了。
兩個眼睛瞪的老大，在音響傳來的那一陣喘息聲中，直勾勾的看著熒幕……