生活，充滿無數可能，也許幸福也許悲傷，也許快樂也許痛苦，也許掙扎也許淡薄，一個又一個瑣碎的時間和事件碎片拼湊在一起，塞滿日常的角角落落，以至於整個大腦滿滿當當，沒有喘息的空檔。
但是，只要進入電影院，當燈光徐徐暗淡、螢幕緩緩明亮之後，就如同愛麗絲夢遊仙境一般進入一個奇幻世界，或美好或醜陋、或絢爛或黑暗的世界，在膠片轉動的時間裡，短暫忘記外面的現實生活。
當我們在觀看電影的時候，到底在觀看什麼？又或者說，應該觀看什麼？故事嗎？的確如此，但應該不止如此。
透過方方正正的大熒幕，我們在欣賞另外一個世界，透過光影開啟一扇大門看到世界看到宇宙，看到自己生活之外的廣袤無垠；我們在欣賞另外一段人生，透過他人的喜怒哀樂悲歡離合看到生命看到人生，看到自己投射在人物身上的更多可能。
所以，電影是一門造夢的藝術，卻又不僅僅只是造夢而已。
於是，當電影開始播放的時候，不妨暫時靜下心來，暫時將現實世界的紛紛擾擾全部留在放映廳之外，沉浸在另外一個空間另外一段人生裡，尋找，尋找自己尋找夢想尋找生活尋找溫暖尋找一個自己也不知道問題的答案。
陸潛喜歡電影，絕對不只是喜歡導演構建世界的掌控，除此之外，還有很多很多。
正是因為如此，儘管腦海裡裝著心事，但陸潛還是跟隨侯曉川、管舟等人進入放映廳，暫時放下煩惱和憂慮，進入“疾速追殺”的故事，跟隨維克的腳步，探索黑暗世界。
客觀來說，原版“疾速追殺”是一個簡單到極致的故事，和“突襲”沒有明顯區別，也許出發點和立意點不同，但呈現方式卻是一樣的，主要差異就在於：“突襲”以手持攝像機呈現出原始粗糲的爆裂和血腥，重點在於打鬥場面。
“疾速追殺”則以氛圍烘托呈現出角色的個人魅力，重點側重於角色耍帥。
當然，好看是好看的，爽感也是爽感的，但同時也是無趣乏味的：“疾速追殺”的本質依舊是超級英雄電影。
儘管基努-裡維斯沒有超能力，但以一當百卻始終能夠獲勝的動作設計，其實和“駭客帝國”的救世主也沒有太多區別，再加上剪輯和排程的捉急，於是也就成為一場“預演和算計”出來的超級英雄大戲。
如果電影止步於此，那麼陸潛是不會發起“疾速追殺”專案的，因為它和“突襲”間隔時間太短，不僅有重複炒冷飯的嫌疑，而且容易短時間內消耗掉觀眾的熱情，影響一部電影的票房是小事，影響整個復古動作電影型別的重新崛起才是大事。
也正是因為如此，陸潛在撰寫“疾速追殺”劇本的時候，整個出發點就已經不同：“突襲”，是光明與黑暗的碰撞，特別是集中在兩兄弟命運交錯的發展線上，展現宿命的悲愴與恢弘。
“疾速追殺”，是黑暗與黑暗的交鋒，透過一個小小的視窗窺見整個地下世界的冰山一角，凸顯出身不由己的困頓。
兩個角色，兩個故事，整個框架與核心是截然不同的，前者，講述的是現實；後者，講述的則是江湖。
同時，陸潛放棄自己執掌導筒，邀請侯曉川肩負重任，就是希望透過侯曉川獨特的鏡頭語言呈現故事，甚至整個武打設計也全部推翻重來，本質來說就是希望在復古動作型別電影裡，進一步開發出細分化的小型別，真正讓型別電影重新煥發出生命力。
陸潛對侯曉川，寄予厚望。
從最終版本來看，侯曉川沒有辜負陸潛的信任——冷峻陰鬱，乾脆利落，犀利強硬，整個畫面就透露出一抹深邃的藍色，侯曉川用剪輯和配樂交織出一闕慷慨激昂的旋律。
和陸潛最顯著的不同就在於，侯曉川有意識地將鏡頭稍稍拉遠，從頭到尾甚至很少很少對準管舟的正臉，更多是透過光影剪出他的側臉和背影，這也使得人物和觀眾產生一種疏離，這與“突襲”的代入感沉浸感是截然不同的。
然而，宛若流水一般的畫面卻賦予角色一種神秘，甚至利用這種孤決清冷來凸顯出角色自身的仁慈和悲涼，目眩神迷之間就已經為之沉醉，管舟那張娃娃臉在侯曉川的鏡頭裡居然展現出一種淡淡的哀傷。
觀影過程中，穹頂影院窸窸窣窣的低聲驚呼此起彼伏、持續不斷，血漿崩裂的炫酷鏡頭讓腎上腺素紛紛激盪，但扣人心絃的打鬥場面又快速掐住喉嚨，驚呼聲才剛剛冒出來，緊接著就屏住呼吸繼續觀看。
置身其中，享受著如同過山車一般的刺激體驗，再次證明大熒幕的獨特魅力。
不過，問題也是客觀存在的：過猶不及。
侯曉川沒有能夠剋制住自己，太過想要證明自己，以至於太過炫技也太過煽情，慢鏡頭的運用略顯多餘，甚至是突兀地打斷情緒。
另外，第三幕的高潮打鬥戲份，沒有剋制的排程和剪輯反而丟失了真刀真槍的精彩，比起前兩幕的打鬥戲份來說明顯遜色，應該引爆的情緒在這裡卻是出現了回落，這對於商業電影來說無疑是一個遺憾。
在侯曉川創作巔峰期的時候，這些毛病短板都是不可能出現的，但是，瑕不掩瑜，整體質量依舊令人眼前一亮。
更何況，陸潛真正看中侯曉川的特質在於，全域性掌控，從第一部的草灰蛇線一路串聯到第二部和第三部，進而形成一個恢弘全域性，這也是侯曉川記者出身的一個特長，希望能夠讓系列電影脫胎換骨。
從這一點來看，“疾速追殺”出色地完成了系列開啟的任務，甚至還高於預期，顯然，侯曉川寶刀未老。
當電影結束，整個放映廳陷入黑暗，全場觀眾沒有發出聲音，靜靜感受著心臟撞擊胸膛的響動時刻，無疑是整個夜晚最美妙也最動人的時刻；然後，字幕緩緩上行，放映廳就響起了一片熱烈的掌聲。
比起言語來說，掌聲才是最有效也最直接的情緒表達手段，從稀稀拉拉到轟轟烈烈，掌聲漸漸匯聚在一起，爆發出難以置信的能量，點亮整個穹頂影院。
如此場景，即使經歷十次百次，但每次重新經歷的時候，依舊忍不住心潮澎湃，時時刻刻提醒著自己：電影，多麼美好。