看不懂，真的看不懂——藍鯨影業和孟顯東，難道不應該是不共戴天嗎？陸潛不應該徹底封殺孟顯東嗎？藍鯨影業不應該埋了孟顯東嗎？但為什麼，藍鯨影業居然將“藍山”這個燙手山芋接了過來？所以，網友們為陸潛為林漢州打抱不平，敢情滿腔熱血全部餵了狗？人家陸潛還眼巴巴地倒貼上門？這是什麼操作？對此，陸潛沒有給予任何形式的回應，只有藍鯨影業釋出了一份官方通告：“我們應該尊重任何一部作品，不應該讓私人恩怨毀了整個劇組的心血.”
簡潔，卻睿智。
“藍山”，這部作品是無辜的，不管陸潛和孟顯東之間如何如何，但沒有人應該忘記，這部作品從規劃到問世，同樣聚集了無數人的心血；而且，喻劭願意為林漢州接下這份工作，本身也就說明了作品的質量與潛力。
如果因為孟顯東事件，導致“藍山”被雪藏甚至被毀掉，那麼導演、編劇、演員以及整個劇組工作人員的付出呢？那些日日夜夜的辛勤工作和輾轉反側的殷切期待，又應該何去何從呢？藍鯨影業尊重每一部作品，以前是如此，現在也是如此。
譁！社交網路，一片譁然——行動，永遠比語言更有效。
此時，人們才終於認識到，又或者說再次認識到，陸潛的心胸與眼界，他對電影的熱愛始終不曾改變。
藍鯨影業沒有食言，完全按照一部作品的正常規劃，展開宣傳、推廣、發行，最後和“離開的女人”等作品一樣，選擇在回聲與院線同步上映，但其中還有小小的區別——藍鯨影業表示，他們將首次在回聲平臺推出兩個版本的“藍山”，一個是上映版，一個則是特別剪輯版。
儘管藍鯨影業沒有刻意強調，但明眼人一下就能夠看出來，後者應該是林漢州剪輯版。
原來！這才是陸潛的根本目的，為了證明林漢州的能力與天賦，語言說得再天花亂墜，終究還是不夠直觀——也許，人們能夠從理論層面明白“自閉症”的客觀存在；但沒有接觸、沒有案例、沒有一個直觀的體驗，他們終究無法感同身受，自然也無法理解“自閉症患者以不同的方式閱讀世界並且與世界展開溝通”。
正是因為如此，“藍山”必須問世，而且必須讓人們看到林漢州的版本。
但即使人們意識到，那些動作背後隱藏著陸潛的真實目的，卻也沒有人能夠苛責，因為陸潛以一種公平、公正、坦然的方式面對那些質疑，一切的一切，終究還是用作品用實力說話，展現堂堂正正的姿態。
陸潛，不愧是陸潛。
然後，人們再回首藍鯨影業從孟顯東手中買斷“藍山”版權的舉動，也就不得不佩服，果然是殺伐果決。
“藍山”上映後，確確實實引起了一大部分網友們的好奇心，居然真的有人耐著性子，將兩個版本看完。
結果——意外！百分之百意外。
儘管人們一直知道，剪輯對於電影來說就是第二生命，所以人們才將“最佳剪輯獎”成為“小最佳影片獎”；但人們很少很少有機會真正進行對比，感受到剪輯賦予電影的生命力，所有理解都是模糊的。
“藍山”，則給了人們這樣一個機會。
最後看到兩個不同版本，人們不由發出驚歎——根本就是兩部電影。
孟顯東版本，不是不好，而是太過平穩太過保守也太過普通，整體顯得四平八穩，如果是這個版本上映的話，應該可以贏得一些好評但不會太多，大概也就是七十分左右的水準，轉眼就被徹底淹沒。
林漢州版本，故事依舊是那個故事，但視聽語言所呈現出來的華麗和絢爛，卻賦予電影鮮活的生命力，打破時間線以及空間的敘事方式更是讓平庸的故事變得跌宕起伏，整個共鳴與沉浸的觀感截然不同。
剪輯，居然富有這樣的魔力！當然，剪輯再出色，缺少導演提供的素材支撐，也很難化腐朽為神奇，節奏感韻律感和鏡頭感等等都不是剪輯師能夠憑空捏造出來的；所以，“藍山”的脫胎換骨，終究還是無法觸碰到更高的層次。
不過，可以肯定的是，林漢州版本的“藍山”，絕對不是七十分，至少能夠上八十分，並且煥發出不同魅力。
也許有人會說，也就是七十分到八十分而已，所以呢？但真正的電影愛好者就會說，這根本就是兩回事，從普通到優秀，這就已經是一次本質層面的進步了。
“天才！不愧是天才！”
“藍山”上映的時候，風波已經基本平息，孟顯東的名字也已經許久許久沒有人提起，關注視線也有限，但影響力依舊宛若漣漪一般擴散開來，在江湖留下一個傳說，為這次腥風血雨的動盪畫上最後一個句號：此時，不需要解釋也不需要言語，人們終於明白整個事件的核心，“林漢州和孟顯東，誰的觀點是正確的”；並且更進一步深入瞭解自閉症的世界，顯然林漢州看待這個世界和解讀這個世界的方式稍稍不同。
一來，人們識破了孟顯東故意攻擊林漢州而設定陷阱的邪惡想法。
二來，人們對自閉症也有了全新瞭解。
這個句號，也許沒有想象之中那麼熱鬧，卻至關重要，特別是對陸潛來說，這才是整個計劃的重點。
悄悄地、細細地、潤物細無聲地，人們對於林漢州的印象、對於自閉症的印象，正在悄然發生改變。
儘管前面還有茫茫長路，如果他們想要徹底改變社會對自閉症患者的偏見，顯然還有大量工作需要完成；但至少他們邁出了第一步，堅實而重要的一步，密不透風的刻板印象終於撕開了一道小口子。
這很重要。
甚至於，對陸潛來說，這是唯一重要的。
事實上，“藍山”還產生了另外一個附加效應，雖然電影沒有能夠在頒獎季有所作為，票房表現和回聲的瀏覽量也遠遠不算大爆，但兩個版本的橫向對比，讓人們意識到剪輯魔力的同時，也讓人們意識到了電影感——一直以來，導演們就在強調，電影應該是鏡頭的藝術、視聽的藝術、剪輯的藝術。
這些話語總是略顯抽象，但“藍山”卻是一個鮮活生動的案例，讓人們意識到了這點，這也算是為回聲、為藍鯨影業的後續藍圖奠定了一個重要基礎，這樣的意外收穫總是能夠讓人歡欣鼓舞的。
一個驚喜。