529讓樂評人躺平的《DNA3》
2000年末的華語樂壇比以往更加具有活力。
莫文衛的《盛夏的果實》在6月1號發行後，正如歌名所言，一個璀璨的盛夏拉開帷幕，然後這黃金時代會一直延續到十年之後。
7月7號五月天發行《溫柔》，歌曲出世後在各大榜單前十佔據了兩個多月之久。
7月12號阿鋒發行的《因為愛所以愛》也進一步奠定了他小天王的名號。
不過阿鋒也僅此而已了，因為真正的天王在他三天後已然出世，那便是7月15號發專的杰倫，只是這個時候沒有人重視。
到了8月2號，梁靜如的《六眼飛魚》終於出世，有這首歌在，這位馬來西亞華人女歌手當場退休都冇問題了。
8月9號，任閒棋、阿牛、光良的《浪花一朵朵》發行，在海量的小齊哥的粉絲助力下，歌曲一出世便在一週內登頂周冠。
現任天王發力，老一代的也不甘寂寞，到了8月12號，老一代超級天王王傑終於甩出了他最後的佳作，《傷心1999》。
同一天，內地天后葉赫那拉也祭出了《出賣》，算是給內地音樂人扳回了一局。
而葉赫那拉吹響內地歌手的進攻號角後，很快便有人跟上。
9月1號，內地歌手組合羽泉發行《冷酷到底》，讓羽泉正式站上一線歌手的位置。
不過同向比較的話，他們的壓力還是很大的，因為同一天，灣灣音樂詩人游鴻明祭出了《下沙》，於是各大榜單再一次震動。
但緊接著，更大的震動很快到來。
10月1號，天后王飛自離婚後終於發歌，一曲《笑忘書》唱出了“笑著忘記的一封情書”，所以不用說了，榜單已然失守。
以至於10月11號黃品源的《海浪》幾乎就沒掀起多少浪花來。
但是，對於黃品源，或者說對於所有華語歌手來說，最難的時候才剛剛到來！因為10月13號這一天，內地港臺、霓虹高麗東南亞乃至歐美，各大電臺都在吶喊：“時隔一年半，那個男人，回來啦！！！”
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早上8點，內地各大音像店外已然排起長龍。
流行天王、華語第一人、華人之光、亞洲之光、歐美流行超新星、奧運冠軍、打敗老美的男人、羊視宣傳新歌。
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各種因素結合，讓《dna3》的關注度空前高漲。
到這個時候，江炎的新歌對質量上的要求其實並沒有那麼高了。
因為他哪怕不寫歌也完全不影響他的咖位。
另外，粉絲們買江炎的專輯也不單單是為了聽歌。
畢竟那是江炎嘛，粉絲經濟效益已經開始佔比重了，說句誇張一點的，就是江炎的歌難聽到死也有很多人願意花大錢買單，咦~好熟悉的情形。
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但好在，江炎這次的新專雖然歌曲數量比以往少了一半，但質量依舊有保障。
八點半，新專開賣。
第一時間，內地某樂評人阿強便拿到了新貨，然後迫不及待地回去開封。
十多分鐘後，《dna3》的碟片被放入高階播放器，樂評人也拿著歌詞目錄開始靜靜欣賞。
《dna3》只有9首歌，剔除《黃種人》這首今年春晚的歌外，只剩下8首。
第一首《追夢赤子心》，這首歌在前天的羊視已經放過，在阿強看來這是一首很有意思的搖滾。
旋律、節奏都還不錯，主要是那唱法，破音唱法居然也能有如此效果，這讓阿強覺得，江炎確實是喜歡玩各種花的，而且還玩地不錯。
另外，除了歌曲本身外，《追夢赤子心》的也讓人眼前一亮，江炎延續了故事型的講述模式，這是下了大本錢的，算是誠意滿滿。
而也不像羊視那樣是以運動、籃球為主題，而是聚焦支教老師這個群體。
支教老師十幾年的光陰，激勵著一批又一批的大山裡的孩子去追尋夢想。
這就讓阿強看得很是感慨，他不是大山出來的孩子，但也差不多，所以就衝這個，他覺得這專輯就已經成功了，因為確實很少有流行歌手會關注這些。
一曲結束，阿強穩了穩心神，繼續下一首。
《老街》，這也是羊視放過的曲子，這就不多說了，前天羊視放出來後昨天就有很多樂評人寫了評論，所以欣賞就好。
《老街》結束後，很快便是一段緊張冷峻又極其抓耳的前奏響起。
然後緊接著，江炎一改前兩首奔放和抒情的唱法，忽然變得壓抑、神秘起來。
“絕對的完美一雙手不流汗也不發抖。
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.”
旋律繼續，阿強看向歌單：《殺手》。
很是獨特的名字，再看，這是冷色調加大面積陰影的拍攝手法，只見江炎隱藏在黑暗中若隱若現。
這很符合“殺手”的身份，很酷！緊接著，歌曲到了中段，那是一陣突兀中又相當完美的古箏，於是肅殺感撲面而來。
牛！阿強一時間想不出什麼形容詞了，只能之後再聽幾遍。
同時阿強也覺得自己要不是夠了解江炎的話，他一定會覺得這首歌和上一首不是一個人寫的。
不過這也是作為江炎的歌迷以及樂評人的樂趣。
一個音樂人，能養活不同風格的樂評人，還能吸引不同的粉絲，這就是本事啊。
也許哪一天江炎的風格固定了，沒準這種魅力就消失了。
這樣想著，阿強繼續下一首。
然後一開場，便是一段吉他聲和蛐蛐聲。
很恬靜，很舒適，再看歌名，《稻香》，哇，這是鄉村題材麼。
很快，歌聲響起：“對這個世界如果你有太多的抱怨跌倒了就不敢繼續往前走為什麼人要這麼的脆弱墮落。
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.”
哇，你看，又是不一樣的風格，而且這一回的風格怎麼說呢，加了說唱，看來江炎又在玩新的活計了。
在《稻香》輕鬆節奏中，阿強輕輕搖擺，他可太喜歡這種感覺了。
不過隨著歌詞進行到“回家吧，回到最初的美好”的時候，阿強便又有一種微妙的感動。
之前的《追夢赤子心》是這樣，《稻香》也是這樣。
阿強對江炎的用以加以揣摩的同時，也開始思索起來：是不是，得回去看看了。
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一首好歌的魅力就是這樣，能讓人聽了之後有很多的感觸。
而歌曲風格中，說起來流行樂其實比不上搖滾能直達靈魂，但真要說的話，民謠有時候更能讓人離婚。
江炎新專輯中的下一首歌就是這樣。
“我知道那些夏天就像青春一樣回不來代替夢想的只能是勉為其難。
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.”
一曲《安和橋》讓此刻京城無數聽著車載電臺的司機和乘客們陷入沉默。
《安和橋》是一首民謠，沒有華麗的編曲，沒有起伏的節奏，就是這麼靜靜地如同說故事一樣展現給人看。
而這種歌也用不著那麼繁雜的修飾。
“那些夏天，像青春一樣回不來.”
就這一句歌詞，便能讓無數成年人破防。
而當間奏馬頭琴出來的時候，感性一些的文藝青年們已然落了淚。
很多人這時候就抱怨開了。
江炎這是真的會搞事啊。
上一首還是輕鬆溫暖的《稻香》，現在這一手。
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不說了，先擦眼淚。
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不過這眼淚還沒擦完呢，下一首歌，便又成了另一個極端。
“我可以改變世界改變自己改變隔膜改變小氣要一直努力努力永不放棄才可以改變世界coon改變自己。
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.”
阿宏的《改變自己》，伴隨著節奏鮮明的曲調唱響華夏大地。
讓一眾剛剛還在e的青年們當場宕機。
不過沒聽到前一首的歌迷們此刻卻是嗨到不行。
而正當他們在思考，這種風格還有沒有的時候。
下一首，風格又變了。
戲腔國風？樂評人們已然躺平風格什麼的就不說了，隨他玩吧，現在自己安靜欣賞就好。
這一次的國風叫《探窗》，是一首合唱。
江炎和之前剛出道火過一陣的梨子一起唱的。
“她唱著他鄉遇故知一步一句是相思臺下人金榜正題名不曾認臺上舊相識。
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.”
隨著歌曲第一部分唱完。
反應最大就是一些戲曲功底的老一輩藝術家，他們此刻壓根就不想評論什麼風格、歌詞等細枝末節的事。
他們只江炎什麼時候唱戲！這麼好的資質，你去玩流行，玩電影，玩籃球，怎麼就不好好唱一齣戲？！同樣很是無奈的還有眾多樂評人。
樂評人們此刻已經不知道該說什麼了。
畢竟江炎的風格太多變了，什麼都會玩出花來。
搖滾、流行、民謠、國風，除此之外他還能搞定歐美流行音樂風格。
如此風格撕裂的專輯，也就是江炎能玩。
換別人的話估計明天就得掛上牆頭了。
但有一說一，不看整張專輯風格的話，這些歌有一說一，確實都很不錯。
這種極其天才的做法，別人真的是學都學不來。
放眼整個華語樂壇，誰能和他一樣，誰能跟得上他的節奏？眾人此刻為那些一個個擁有強大團隊的歌手們默哀。
一個人，吊打一切，這種無敵的感覺，還真的令人絕望。
不過這樣的想法剛剛升起，下一首歌就讓很多人陷入思考。
《世界末日》，這是杰倫去年本想給吳總憲的歌，現在江炎收了。
而在樂評人看來就不一樣了。
作詞作曲是那個杰倫？江炎居然唱別人的歌，而且還是那個年輕人的？樂評人有些詫異，畢竟這是江炎第一首別人的歌。
再聽歌，歌確實不錯。
很多人就在想了，這也許是江炎想捧一捧杰倫。
而效果也不錯，至少很多人主要到他了。
但同時也有很多敏感的樂評人在想，江炎會不會有別的用意？不管他們怎麼想，專輯到這裡也就結束了。
總體來說，《dna3》雖然歌曲少，只有九首，其中還有老歌和別人的歌，算是符合了江炎之前自己所說的“華語歌依舊會做，但不會太多了，畢竟要關照歐美方面”。
但不可否認的是，這張專輯的質量確實不錯，《稻香》《殺手》都有衝擊年度冠軍的潛力。
而事實也是如此，《稻香》就是08年的冠軍。
所以這張專輯的銷量根本就不是問題，而此時已經有不少人已經重新除錯播放器，開始繼續撕裂之旅，沒有買到的也沒有丟了興致。
樂評人們知道，自它發行後，未來榜單算是要劇烈震盪了。
不過這種震盪強度，卻遠遠比不上此刻《joey2》在歐美的效果。
（先這樣，明天中午補，另外群演也很快了，明天就進一個很好玩的劇組）