第四百一十二章《yellow》
搖滾樂起源於20世紀50年代末，後來在20世紀60年代後期出現了各種形式，在流行音樂佔據著非常重要的地位。
傑克想著反正就是錄製一首MV。
包下一間規模大點、隔音好點的酒館，舉辦一場小型的搖滾音樂會就可以。
所以他以搖滾交流的名義，組織了一場音樂會。
傑克入行這麼多年積累了不少人脈，又頂著環球音樂總監的名頭。
事情進行得相當的順利。
基本只要傑克邀請，當天沒有通告行程的搖滾歌手都會賣他面子捧場。
搖滾圈一片譁然。
傑克要舉辦搖滾音樂會沒什麼。
重要的是出席的明星有顧城！
而且顧城還會演唱在格萊美頒獎典禮上席捲全球的《Billie Jean》！
光是現場看顧城再現太空步。
這場音樂會就噱頭十足。
更別提顧城還會和格列、亨利等殿堂級搖滾歌手一起合作新歌。
訊息以暴風速度在搖滾圈傳開。
“什麼？傑克要舉辦搖滾音樂會？”
“顧城還會在現場表演《Billie Jean》？”
“聽說還會跟亨利他們表演新歌！”
“不是說新專要玩鄉村音樂嗎？”
“該不會是是打算正式進軍搖滾圈吧？”
“淦！那還有我們的活路嗎？”
……
不怪搖滾圈如此忌憚。
顧城出道以來，真的是什麼音樂風格都能輕鬆駕馭。
電音圈已經被他統治了！
鄉村音樂又被他霍霍了！
如果真的進軍搖滾了，那其他搖滾明星還有什麼活路？
不管是好奇、還是打壓，或者什麼心理，總之後來報名的規模越來越大，完全超乎了傑克的想象。
不到半個小時。
收到訊息要出席的搖滾歌手，就已經有200名居多。
今年來最火的搖滾樂隊魔獸樂隊，公然表示要在音樂會上會會顧城！
這支樂隊以布魯斯為基礎的硬核搖滾，並於十五年前入選了搖滾名人堂，他們的許多歌曲都是近幾年的熱門歌曲。
別的搖滾歌手就算了。
甚至就連上世紀80年代中前期，在廣播和音樂電視的播放率上，佔據統治性地位的搖滾組合金屬樂隊都驚動了。
要知道金屬樂隊這隻搖滾樂團，自80年代竄起走紅之後，一直到進入21世紀的今日，仍然非常活躍於全球流行音樂樂壇，是有史以來最具影響力的搖滾樂隊之一。
眼看規模越來越大。
傑克不得不聯絡顧城。
“顧城，出事了！”
“怎麼了？沒有搖滾樂隊願意出席？”
“是要出席的樂隊太多了！”
傑克將事情的始末，跟顧城交代了一遍。
“現在要報名參加的搖滾歌手，已經有200多名了！”
“這麼多？”
顧城有些詫異。
他沒想到自己一個隨機閃過的念頭，最後會演變至如此。
這樣一來。
這場搖滾聚會就不再是小打小鬧，而是變成了一場搖滾演唱會。
不過既然要參加的搖滾歌手這麼多。
那乾脆一不做二不休，直接搞成一場搖滾演唱會算了。
只要時間來得及，音樂會變成演唱會，無非就是多些觀眾而已。
“傑克先生，一場搖滾演唱會從申請到舉辦，最快要多長時間？”
傑克眯眼，“你的意思是改成搖滾演唱會？”
“可是這麼短的時間，光是走流程……”
“如果以慈善的名義呢？”
顧城提醒道：“我們可以直接將這場搖滾演唱會定義為慈善演唱會，無論最終募得的善款，全部用於支援陷入困境的弱勢群體或者公益基金。”
一語驚醒夢中人！
慈善演唱會的流程是非常快速的。
傑克興奮道：“顧城，你的主意太棒了！”
“我立馬就去跟公司商量！”
……
環球的執行力是毋庸置疑的。
短短半天時間。
這場慈善搖滾演唱會就正式立項開啟。
歐美所有的搖滾愛好者都可以報名，可以是個人名義，也可以是樂隊名義，透過稽核的還有機會上臺演出。
最後幾乎大半個搖滾圈都報名了！
因為時間實在太過倉促。
所以這場搖滾演唱會的地點，最後定在加州洛杉磯的好萊塢碗露天劇場。
有顧城這個噱頭，還有金屬樂隊、等頂級搖滾的加盟助陣，演唱會的熱度空前巨大，並且登上了海內外多國頭條熱搜。
門票預售當天，60多萬名粉絲線上報名搶票。
最終2萬張門票僅用了一分鐘不到就被秒光！
情人節當天。
好萊塢萬吸引了無數搖滾愛好者到場。
雖然從音樂會變成了聲勢浩大的搖滾live演唱會。
但這場演唱會的初衷，是顧城打算給蘇柒的情人節驚喜。
所以開場和壓軸都被顧城承包了。
在綻放的煙花和現場的歡呼聲中！
顧城和時組成的搖滾樂隊閃亮登場！
前奏一響。
臺下的觀眾就立馬就意識到這場演奏的不凡。
“顧城太帥了！”
“這旋律好像沒聽過？”
“應該是一首新歌吧！”
“而且也不是格列？”
“肯定還有壓軸！”
“今晚算是來對了！”
“等等！這是不插電演出！”
“這才是靈魂搖滾！”
“果然是搖滾盛宴！”
……
臺下的觀眾歡呼沸騰！
熟悉搖滾的樂迷都知道。
不插電演出就是不使用電子樂器，不經過電子裝置修飾加工的流行音樂表演形式，透過儘量使用原聲樂器，以獲得純淨音色，來達到一種更原始樸實的“不插電”的效果。
由於失去失真、強壓縮大混響等重型音效的修飾掩護，樂手要近距離呈現給觀眾更細節的東西，這對於樂隊成員的技術要求和現場控制能力要求極高。
而且不插電一般都更突出人聲。
平時聽不出來的瑕疵，弱聲下的技巧缺陷更加突出，一不小心就把自己脆弱的部分展示出來。
所以不插電的形式，對於平時習慣在失真中嘶吼的搖滾主唱來說，是更加嚴苛的考驗。
所以只有足夠優秀的樂隊，才敢不插電演出。
顧城這支臨時組成樂隊雖然是臨時組成，但這個搖滾陣容實在太強大了！
這是一場極致的搖滾盛宴！
“Look at the stars，”
抬頭仰望滿天繁星，
“Look how they shine for you，”
看它們為你閃爍不息，
“Ahing you do，”
而你的一舉一動，
“Yeah' they were all Yellow，”
卻如此滿懷羞意
“ I g，I wrote a song for you.”
追隨著你，為你寫下一首歌.
“Ahings you do，”
想著你舉手投足間的膽怯羞澀，
“And it was called Yellow.”
以《Yellow》命名.
………
浪漫、深情！
歌詞簡單且直抒胸臆。
字句都是顧城內心真摯的情感表達。
甚至他額頭上細細的汗珠、唱到動情處緊閉的雙眼，還有合著吉他與鼓點中那細膩而微妙的情感，都像在深情訴說著“看漫天繁星為你閃爍！”
而比星星更亮的。
是觀眾席裡蘇柒濡溼的眼睛！
她根本不知道顧城居然私底下，為自己準備了這樣的驚喜！
不用顧城說。
所有人都知道這首歌是他寫給蘇柒的！
因為舞臺上。
顧城一直在深情注視著她。
“……Do you know? you know I love you so，”
你可知道我已深深愛上你，
“”You know I love you so，”
你知道我已為你深深著迷，
………
唱到這裡的時候。
音樂的節奏開始轉變。
顧城抱著吉他站起來，繞著舞臺走一圈走到蘇柒面前。
臺下的觀眾開始歡呼！
“Tu lights on，Graham，Let's go!”
“Ohree! Year！”
顧城抱著吉他跳起來。
旋律節奏驟變的同時，紙花滿天落下！
聚光燈恰如其分的打下來，整個舞臺被妖嬈奪目的黃色籠罩。
不得不說這個中場太驚豔了！
伴隨著顧城深情熾熱嗓音的。
除了天空由夜晚繁星閃耀之外。
還有從剛開場一點點的黃色光芒，到中場變成一片黃色的海洋。
就連落下舞臺身的小紙片都是蝴蝶形狀，充分營造出歌曲的氣氛和現場轟動的荷爾蒙。
尖叫、歡呼、搖擺……
觀眾拼命的揮舞著手臂！
整個舞臺的氣氛徹底燃起來了！
“I swam across，”
我曾為你橫越海洋
“I jump across for you”
也曾為你翻越高山
“Oh what a thing to do”
而這一切行動的意義
“Cause you were all Yellow”
只為你滿含羞怯的笑意
“I drew a line”
我拿起筆小心翼翼
“I drew a line for you”
畫著我腦海中美好的你
……
十分鐘寫出來的歌，卻讓人們唱了二十年還不厭倦。
《Yellow》這首歌是酷玩早期的代表作，如同新生的樂隊一樣，這首歌也飽含青澀，卻讓酷玩樂隊為之後專輯的成功鋪平了道路。
雖然說這是一首英倫搖滾歌曲，但其中卻又有淡淡的小清新之感，而兩者的融合也恰當好處，給人以入耳即醉的感受。
酷玩擅長用歌曲來講故事。
他們總是不會讓聽故事的人失望，他們會促使每個聆聽者想起一段自已的故事或感受。
Yellow，黃色。
膽小內斂、深沉熾熱！
正如顧城對蘇柒的感情。
從一開始的膽怯，到後來的欲罷不能，最後他把最熱烈的自己藏進這首歌裡唱給蘇柒聽。
熱情狂放之餘卻又溫和迷人，還有無法言喻的感動。
或許大概這就是搖滾情歌的魅力之所在吧……