到達巴黎已經10月5日，上午8點，從戴高樂機場出來，感覺巴黎的氣溫比京城高一些。
第四區是巴黎的文化區，MK2電影公司的人來接機，酒店已經提前定好，明晚18點，在第四區MK2電影院有一個小型首映儀式。
上身穿著黑色薄風衣，燕雲風手裡拿著皮包，裡面裝了幾件衣服，上飛機前一天，吳越幫他整理的。
前世有人調侃，高盧雄雞變成高盧烏雞，這句話有些危言聳聽，不過也能說明問題，巴黎街道上有很多黑人。
“歐洲不屬於白人，也不屬於白人男。”
人們感嘆美國的政治正確，LGBT群體的增多，其本質還是資本家們害怕。
資本家所害怕的，就是單一民族多，對資本家有威脅。
如美國，增加黑人的勢力，白人男，特別是紅脖子們，首先他們被媒體引導，對抗的是黑人，這些紅脖子們也知道這是資本家的套路，可是沒有辦法。
當歐洲、北美玩政治正確時，頭腦不太清楚的人，以為是民主，或者自由等等，其實就是資本家們害怕。
資本家，或者掌握財富的猶太人，他們群體人數很少，雖然掌握的財富多，但是人少。
這就導致了，資本家還有猶太財團，不想一個國家主體民族強大，所以要搞多元文化，其本質消弱一個國家主體民族，同時為主體民族樹立假想敵。
二戰結束美國白人佔88%，到2022年時，比例已經下降到53%，再這麼搞十幾年，美國白人比例就會不到50%。
同樣，法國也面臨這個問題。
猶太人就像寄生蟲一樣，寄生到美國，其結果不會太好。
燕雲風到巴黎，看著香奈兒、LV這些店鋪，想到了國內模特。
國內這些所謂的超模，特別是在國際上走T臺的女模特，為何眯眯眼？為何故意化妝很醜？
本質還是這些服裝、化妝品、雜誌等等掌握在西方人手中。
誰出錢，誰是爹。
人家就是要故意醜化你，想要拿到代言，或者想走T臺，就必須按照他們的選擇。
所謂的眯眯眼也不是什麼高階臉，就是故意醜化，人家出錢了，你想要賺錢，就要交投名狀。
燕雲風當導演的，他懂什麼美醜，葉繼紅、馬豔麗這些超模放在任何國家都美，呂燕這樣的模特，放在任何國家都難看，最起碼外表上是這樣的。
之所以能走國際上的T臺，上《VOGUE》的封面，就是她迎合西方醜化華人，而且國內沒長腦子的女人，還在追捧《VOGUE》這樣的雜誌。
可以這麼說，國內80%混時尚圈的，都是二鬼子。
女人、孩子的錢最容易賺，看來這句話說的沒問題，因為腦子思考不夠。
在巴黎聖母院塞納河對面假日酒店住下，燕雲風也經常出國，可是到另一個地方就會有時差。
“喂，我已經到了。”
說好到巴黎給吳越打電話，兩個人已經有親密接觸，對於一個女人來說，張愛玲的名言還算真實。
“巴黎冷嗎？”
“你回魔都了嗎？”燕雲風反問她，這個女人比他大12歲，還是挺讓人上頭的。
“已經回了。”
她大部分時間在京城，偶爾回魔都，父母已經退休，吳越拍戲時在京城。
“比魔都冷一點，比京城暖和一些，中午穿體恤，早晚穿外套就行。”
“啊…！”燕雲風打一個哈欠：“我有些困了，先這麼說。”
……
睡醒以後開始寫劇本，人到中年的李宏心有不甘，他原來是知名的演員，特別是他的話劇《李白》，觀眾眾多，人們把他當成現代的李白。
燕雲風專門為濮存新量身打造一部電影，名字就叫《詩人》，在鳥人《電影》中的里根，幾乎和濮存新遇到同樣的問題。
前世不知什麼時候看到的影片，濮存新在接受採訪時，說道：“影視作品不會找他。”
濮存新演的話劇也沒人看，特別是年齡20到30歲的人。
濮存新自己說：“娛樂市場，沒有他的活。”
這句話說的有些悲壯，但是事實就是這樣，當中年女演員抱怨的時候，大部分中年男演員沉默。
娛樂時代已經來臨，《變形金剛》橫掃世界各地票房，明年還有一部《鋼鐵俠》。
當人們在抱怨沒有好電影時，他們在抱怨什麼？
《大明劫》票房400多萬，《鋼的琴》票房600多萬，這兩部電影不好嗎？
為何票房會這麼少？人們是想看好電影嗎？
當好電影出現時，人們選擇拋棄，《變形金剛》、《鋼鐵俠》這樣垃圾電影大行其道時，人們選擇了垃圾。
《詩人》這部電影，要諷刺觀眾，同時要諷刺娛樂界，特別是好來塢的超級英雄電影。
放下心中的理想主義，燕雲風拿來主義一點不手軟。
李宏為了獲得觀眾，他要把雷蒙德.卡佛的《當我們談論愛情時我們在談論什麼？》改變成舞臺劇。
燕雲風這麼做，同時也在嘲諷，他嘲諷崇洋媚外的人們，一部《李白》話劇年輕人不喜歡看，當把雷蒙德.卡佛的《當我們談論愛情時我們在談論什麼？》改編成舞臺劇時，獲得人們關注。
李宏想要擺脫李白一個標籤，他這麼做，就是要擺脫人們給貼給他的標籤。
《詩人》透過五場演出，刻畫李宏的內心變化，每次演出都會出現情況，一些意外情況，體現李宏的內心變化。
燕雲風記得焦晃在接受採訪時，他演《漢武大帝》漢景帝時，誅殺晁錯時，心中的幾道門，各種事情會改變一個人的想法。
國內演員中，燕雲風最欣賞兩個人的表演，一個是焦晃，另一個就是石揮。
焦晃演戲內心刻畫，非常的細膩。
石揮達到了大道至簡的地步，《我這一輩子》中，石揮讓燕雲風看到一個真正的人。
在這部電影裡，看不到他表演痕跡。
燕雲風劇本寫的很亂，拍過《非法穿越》他知道，獨立電影與好來塢不一樣，他拍電影劇本不太重要，寫個七七八八在投資人那裡過關就行。
拍《非法穿越》時，馬上拍完，燕雲風還在修改劇本，一切預計好的都會稍微變化，天氣、場景、服裝、道具等等。
有些導演拍電影不用劇本，到現場直接拍的也有，侯孝賢、是枝裕和就是這種，還有的導演不許修改劇本中的標點符號，楊德昌、庫布里克就是這種。
每個導演都有自己的風格，怎麼拍怎麼有理。
《詩人》的劇本大致與《鳥人》相同，不過一個是中年危機的《話劇》演員，另一個是演過超級英雄的演員。
《詩人》色彩與《鳥人》不同，首先詩人，最起碼李白時期的詩人，燕雲風給電影中設計為，藍、紅、綠三種。
並非大藍、大紅，他準備藍中加綠，紅中加綠，藍色和綠色搭配，在藝術設計中，不是太搭配，當然可以淺綠色搭配水晶藍，還可以用燈光調和這種搭配。
藍綠色，橄欖綠，這種區別明暗，服裝用這種顏色搭配，顯的厚重一些。
在影視作品中，很少有人會用綠色，90年代的香港恐怖片中，會有這種顏色，當然《天使愛美麗》中也有綠色使用，不過這些影視作品中，綠色都是後期調色。
燕雲風使用綠色，在服裝、燈光中會用，濾紙的使用，可以增加層次感，他想使用什麼顏色燈光，就用什麼顏色濾紙。
《詩人》中的紅色，表現在座椅，舞臺、還有鮮血。
他也不知寫了幾個小時劇本，抽了一包煙，吃了一大堆零食，嘴裡一直念念叨叨，當老舅敲門時，天已經快黑了。
今晚《非法穿越》在法國首映。