在美術學上，無用之用這一概念強調了藝術和美學在精神滿足和情感進化方面的無形價值。這一理論認為，儘管藝術和文學在短時期內可能看不出直接的應用價值，但它在提升人類精神世界豐富情感體驗方面發揮著不可替代的作用。這種無用的價值，實際上是一種超越物質需求，關注人類精神世界的“大用”。
藝術透過其獨特的表現形式，為人們提供精神上的滿足和進化。當我們看到梵高的《星空》時，會對大自然產生敬畏和熱愛生活；而看到《向日葵》時，向日葵的金黃色象徵著生命的絢爛和明亮，旺盛的生命力代表著對生活的積極和熱烈態度。向日葵永遠向陽，給人帶來活力與溫暖，際遇了梵高，希望人們無論遇到何種困境，都能夠保持對生活的熱愛和追求。
藝術具有超越物質需求的“大用”。與解決人們的“匱乏性需要”相比，藝術在滿足人們的“豐富性需要”方面表現出其獨特的價值。它幫助人們超越現實的束縛，實現精神的自由和心靈的豐富。例如，米開朗基羅的藝術創作風格以及技巧對文藝復興時期的藝術發展產生了深遠的影響。他透過對雕塑和繪畫技法的探索和實驗，使兩種藝術形式之間的界限變得模糊，也為未來的藝術家提供了更多的探索和創新空間。他的《創世紀》和《最後的審判》等壁畫以及《摩西像》等雕塑作品都展現了他對古典文化的尊重和借鑑。在他的作品中，強化了藝術生產過程中創作者的主體性，使創作主體最大限度的從贊助關係中解放出來，並最終以獨立的人格和自由意志在藝術領域樹起了豐碑。
藝術不僅對個人有益，也在社會文化層面發揮著重要作用。它能夠促進文化的交流和理解，增強社會的凝聚力和創造力。透過藝術作品，我們可以瞭解不同國家和民族的歷史風俗，信仰和價值觀等，從而增進對彼此文化的認知和尊重。這種文化交流有助於使各個國家和民族的文化傳承得以發揚光大。
藝術也促進了各國之間的相互學習和借鑑。透過欣賞其他國家的藝術作品，我們可以瞭解到其他文化的獨特之處，學習其表現手法和技巧。這種學習和借鑑有助於各國藝術家豐富自已的創作素材，提升藝術造詣。在義大利文藝復興時期，中國的佛教繪畫神秘主義，深邃的思想性，精神性和宗教性，對塔什干壁畫的精神和哲學內涵產生了重要影響。西方現代藝術對中國當代藝術的影響延伸到了審美觀念的轉變傳統的中國審美觀念強調平靜和諧，追求的是內在的精神力量和平靜。然而，西方現代藝術強調個體的情感表達和真實世界的揭示。中國藝術家開始拓展審美觀念，注重表達對現實和社會問題的關注。這不僅打破了傳同事們認識的邊界，也向世界展示了中國的現代藝術創作。當代藝術家們有了超前的敏銳視覺，強烈的社會責任感，發掘社會問題作品具有時代性和批判性，如當代藝術的先鋒羅中立的油畫作品《父親》透過對農民貧困生活的狀況的描寫來對落後的社會經濟體制的進行批判，呼喚社會改革。張小剛的作品《大家庭系列》《統治系列》都反映了一個時代人的生存狀態。在很大程度上說，當代藝術作品會與當下社會產生共鳴，同時對未來生活有啟示和精神的指引。確實可以這樣說，因為錢可以解決99%的事情，沒有錢，你啥都不是，啥事情都辦不成，但是有錢了，你可以解決99%或者別人解決不了的事情，現在這個社會只認錢，不熱情，你說你有多牛逼，但你沒有錢試試，看看有多少人能為你，而做出選擇，這就是錢的魅力。
“無用之用”這句話出自出自《莊子.人間世》篇，意思是沒有用處才是最大的用處，這句話同樣也適用與藝術。快節奏化的今天，人們越來越難沉下心來去好好地感受生活。這時候，簡單的藝術作品，比如一副畫或者是一部電影，都能給你在忙碌之餘帶來精神上的享受。生活不止眼前的奔波，更有藝術和遠方。藝術的“無用之用”不僅強調了藝術作品在滿足人們精神需求，情感進化方面的無形價值，也體現了社會進步和人們認識的提升。它不僅追求實用性，還成為創造高附加值的一種方式。故藝術在滿足人類精神需求和情感進化方面，以及當代社會中對人自由和解放的追求具有重要意義。