震後清點，儘管大苗子、苗妙喵和王旺汪都不同程度受了傷，但並無大礙。
最讓他們慶幸的是，他們三人逃出生天之前，禮堂的頂層幾乎晃散了架，卻一直沒有整體坍塌，當整個頂層塌下來的時候，禮堂裡已經空無一人。
這也是最讓他們感到欣慰的。
苗妙喵和王旺汪再度離開影視城的時候，他們都是哭著跟大苗子道別的。
大苗子知道，對於這小哥倆來說，在影視城的這些日子，不過為他們走向社會而上的預科班，淺嘗輒止，不可久留。
自己可以把這碗飯端得很牢，吃的很滋潤，但這個地方對於這倆孩子，畢竟不是久留之地。
小哥倆掙了點小錢，不算多，這點錢可以回家炫耀一下，但絕對不禁造，如果拿回去瞎花，根本撐不了幾天。
大苗子本想一人送他們一點錢，但他相信他們不會收，於是便打消了這個念頭。
他們回去，需要的是“漁”，而不是“魚”。
作為一種家鄉走出來的成功人士，大苗子在當地的影響力，隨著他的名氣也是變得越來越大。
苗妙喵包下來那個礦，一定程度上也是出於大苗子的面子，但不能否認的是，苗妙喵這小子確實有頭腦，也有魄力，不是哪個人得到了同樣的機會，都能做成像他這樣的。
王旺汪呢，跟他哥的性格完全不一樣，他就是想進一家大工廠，端上一個鐵飯碗，消消停停過日子。
如果沒有在影視城這段日子的歷練，大苗子還真不好張口找人安排他去工廠。
就算是王旺汪比他哥多一段經歷，就是小的時候跟著打工的家人，在城裡生活過幾年，但在工廠裡面的規矩，還是大大超出他的能力所及。
這些日子在影視城所過的別樣生活，特別是地震發生以後的那段時間，王旺汪的一番經歷更是讓他的內心有了非比尋常的變化。
既是這樣，大苗子覺得幫一把手也沒啥問題，於是，王旺汪就進了紅星機械廠。
正像你我都知道的那樣，當年雙腿經過手術康復後的龍頭兒，也是被大苗子託人安排進的紅星機械廠。
龍頭兒和王旺汪這倆人在廠裡並不熟識，畢竟不在一個單位，日常沒有交集，但咱們的男主之一趙鋼，在本書開始的時候，卻既是王旺汪的好哥們兒，又是龍頭兒班組裡的大頭兵，只能說這個世界實在是太小了。
大苗子幫過的人，其實遠不止咱們說過的這幾個，還有一位挺重要的人物，我都忘了給你說了。
還記得武陽承同學吧，那位傳說中的“小叛徒”，闞伊龕的前男友，也許是太過機靈的緣故吧，武陽承後來的路越走越不順。
而且他不知是什麼心理，做事就是靜不下心，定不下神，總是顯得毛毛躁躁。
毛毛躁躁跟闞伊龕分了手，毛毛躁躁畢了業，毛毛躁躁地結了婚，又毛毛躁躁地在一個又一個自己熟悉的、不那麼熟悉的還有完全陌生的圈子裡混和闖。
直到有一天，不知為什麼，他犯了事。
自己犯事自己擔著，這本來也沒有什麼好說的，麻煩就麻煩在，他早早結婚，還有一個半大不小的兒子沒著沒落。
後來還是闞伊龕抻頭，找趙剛和大苗子，嗯，那會兒都差不多快是老苗子了，一起商量。
由於武陽承一直沒怎麼對他那兒子太上心，孩子野蠻生長，學習一塌糊塗不說，還淘得沒邊沒沿，就沒斷了惹事生非。
勉強到了能上班的歲數，老苗子權衡再三，決定把這匹馬打發到苗妙喵那裡去。
這個時候，苗妙喵已經是大名鼎鼎的礦主了，在手底下找個活幹還是沒什麼問題。
於是，這個大名叫武志強，小名叫小五子的調皮小子，就被苗妙喵收留了。
初到礦上的小五子，就如同那西遊記裡的孫悟空，可是大鬧了好幾番“地宮”，也就是礦底下嘛，把這裡折騰得不善。
而苗妙喵正像那神通廣大的如來佛，經過幾番較量，最終把這個“武猴子”給馴服了，當然，也不能說完全馴服，那小子在見到趙鋼以後，不也跟他鬥了一陣法嘛……
咱們轉了這一大圈，總算又回到了老苗子辦的這個午宴上了，有老苗子這個撮合人在，還有什麼解決不了的難題嗎？
也正是由於老苗子，大名鼎鼎的苗億牛大導演，這兩個長相酷似、面容精緻的小姑娘，趙也飛和趙乃馳，終於有機會頭一次走到一起了。
老苗子挑人的眼光那可真是世上獨一份的，那叫一個準。
不過，具備這個功夫也是有利有弊。
說它的利，那就是，一旦被苗導的慧眼看中，那麼這個角色的成功就是大機率事件了。
儘管說拍攝影視劇是個綜合性的藝術，但它不同於其它藝術形式的關鍵所在，很大程度取決於視覺效果，特別是面部和身材的特寫形象。
都是藝術形式，廣播劇和音樂藝術，更多需要動用的是聽覺系統，表演者的外形，或者可以忽略不計，或者可以放在次要的位置。
而話劇、舞蹈一類呢，演員的面部和形體表現，成為了主要的演繹形式，但你不得不承認，作為觀眾看到的都是遠景，沒有任何觀眾有能耐看到演員的臉上和身體其他部位的細節。
當然也不是絕對的，今天不是有類似小劇場的實驗型話劇，觀眾可以和演員互動，近距離甚至零距離接觸嘛。
但不管怎麼樣，上述的任何形式都比不了電影電視劇大臉蛋子特寫看得清清楚楚一覽無餘。
許多導演在挑演員的時候，常常說此演員演技如何如何，彼明星演技如何如何，不光圈外人聽上去如墜入五里雲霧中不知所以，就是業內老炮，也是你說你的我聽我的，各自有各自的理解，各自有各自的認知，常常相互尿不到一個壺裡。
但到了老苗子這兒，一切都變得簡單了，什麼演技，什麼表現力，什麼斯坦尼斯拉夫斯基……沒那麼複雜，也沒那麼羅嗦，所有的一切，都彙整合他苗億牛大導演的一個標準：讓人舒服的特寫畫面。
這個標準，既關乎美醜，又不關乎美醜，關鍵是“讓人舒服”，即使醜，醜得讓人舒服，也可以入老苗子的圍。
反之，有一個反例，一位女星很有名，名字我就不說了，你去猜吧，這位女星本身長得很美，笑起來更美，但唯一的缺憾就是，哭起來不美，尤其是，哭起來看上去讓人很不舒服。
而這部戲恰恰就是哭戲多，隔三岔五女主就要在鏡頭面前各種痛哭。
無論周圍的人怎麼向老苗子反覆述說，這位女星入戲深、層次感強、表現張力足云云，老苗子一概大搖其頭，被逼得急了，他張口把心裡的實話給吐露出來了：“她那張哭臉讓觀眾都笑出來了，什麼層次，什麼表現，全白扯！”