第三百六十五章 幹拉十拍e6的恐怖天賦

“啊~~！！！！！”

“這就是華夏國的古樂曲嗎？！果然一聽就非常的有感覺！”

“這也太厲害了吧！林夏居然會這麼多的樂器，我麻了！”

“剛剛的合奏也太震撼人心了，我總感覺，自己好像看到了五千年的歷史，在舞臺上面演繹了出來！”

“我看的都想學這些樂器了！”

在林夏的舞臺結束之後，此時在舞臺下方的觀眾，以及所有在觀看這個節目的觀眾，都開始紛紛發表著自己的意見。

不過其中的絕大多數，都是對於林夏剛剛這個舞臺的誇讚。

不過誇讚的，並不是僅僅只有林夏一個人，而是將舞臺上面所有出現的華夏古樂器，還有剛剛一起登臺的那些演奏家，全部都一起誇了。

可以說這一次，林夏的這個舞臺，確實是讓人們感覺到了非常的震撼，也讓不少在場的華夏國觀眾，感覺到了非常的有面子。

因為這一次，林夏可以說是在全世界觀眾面前，都展現了華夏國獨有的文化，而且還是音樂方面的。

這一點，自然是讓所有的人，都感覺到非常的驕傲。

不過，由於這一檔節目，是面向全球範圍之內的節目。

而華夏國自古以來，那都是提倡所有國家之間的文化交流的。

所以這一次的節目，也肯定不能只以華夏國為主，那樣的話，反而顯得有些不夠大氣了。

而且已經到了這麼多的嘉賓，只有林夏一個人表演，也是明顯不怎麼合適的。

所以在林夏表演結束之後，此時其他的幾位嘉賓也紛紛上臺，一個接一個的開始表演起來。

首先上場的，便是那位在全球範圍之內，都赫赫有名的鋼琴大師。

而此時這位鋼琴大師，那也同樣是非常的驕傲，因為他自己就是個義大利人。

鋼琴（義大利語：pianoforte），是一種鍵盤樂器，由義大利人巴託羅密歐·克里斯多佛利在1709年發明。

鋼琴，是現在全球範圍之內最流行的樂器之一。

這位大師在表演的時候，自然也顯得非常驕傲。

同樣的，他的表演，也非常的讓人感覺到震撼。

因為這位大師的演奏，不但是炫技，而且在炫技的過程之中，還讓人們能夠沉浸在他的曲子之中。

可以說這位大師的演奏水準，是真正意義上的達到了傳奇的水平。

這也就是為什麼，這次他能夠和其他的幾位嘉賓，一起成為這檔節目嘉賓的原因。

因為他本身，其實在鋼琴這個領域，已經是在全球範圍之內活著的一個傳奇了。

而在這位大師走向舞臺的過程之中，此時的大螢幕上，也和之前林夏上場的時候一樣，介紹著鋼琴這個樂器。

在沒有這個介紹之前，確實是非常多的人，都不知道鋼琴這個樂器，是來自於義大利的。

只知道這個樂器，確實非常的厲害。

所以，這也就體現出了介紹，是多麼的有必要。

鋼琴由琴鍵（包括白鍵和黑鍵）和金屬絃音板組成，一般88鍵鋼琴音域範圍從至，108鍵鋼琴則最高至。

幾乎囊括了樂音體系中的全部樂音，是音域最廣的樂器之一，普遍用於獨奏、重奏和伴奏。

鋼琴的前身是撥絃古鋼琴，也叫做羽管鍵琴（harpsichord，哈普西科德）。

它與鋼琴的內部原理大致相同，都是在琴體內部裝有音板和許多拉緊並列的琴絃。

不同的是鋼琴的弦槌擊弦發音，撥絃古鋼琴用羽管制的撥子撥絃發音。

此外，還有一種與它們同一血統的鍵盤樂器——擊弦古鋼琴（clavichord，克拉維科德），它同樣是一種裝有擊弦裝置的樂器，用銅製的形槌擊弦發音。

它的應用範圍不如撥絃古鋼琴廣泛，主要用在當時的貴族家庭中演奏。

17~18世紀間，撥絃古鋼琴在當時的音樂生活中有著相當顯赫的地位，可以說是它的全盛時代。

至18世紀初，歐洲大陸音樂迅速發展，音量弱小的撥絃古鋼琴已不能滿足當時音樂家們的需要，因而逐漸被音量洪大的鋼琴所取代。

鋼琴的發明者，是巴爾託洛奧·克里斯托佛利，他是義大利佛羅倫薩美第奇家族的一位樂器製作師。

1709年，他以撥絃古鋼琴為原形，製作出一架被稱為具有強弱音變化的古鋼琴。

他在鋼琴上採用了以弦槌擊弦發音的機械裝置，代替了過去撥絃古鋼琴用動物羽管撥動琴絃發音的機械裝置，從而使琴聲更富有表現力，音響層次更豐富，並能透過手指觸鍵來直接控制聲音的變化。

在克里斯福裡的第一架鋼琴出現後的一百年裡，撥絃古鋼琴仍為人們所應用，但更多的是為演奏特定作品而使用。

故以弦槌代替撥絃發音就成為當時鍵盤樂器的主要特色，亦是鋼琴的標誌與象徵。

1709年後，克里斯托福裡又進一步改革了原來擊弦機的結構，他在這部機械中安裝了一種與現代擊弦機的復震槓桿系統近乎完全一致的啟動槓桿，使擊弦速度比原來加快了10倍，而且可以快速連續彈奏，音域也增加為4組。

可以說這就是現代鋼琴的雛形。

他的這一發明，為以後的鋼琴製作師們開啟了通往成功之路的大門。但克里斯托福裡的發明，並沒有得到他的義大利同行們及當時演奏家們的注意，卻在異鄉得到了繼承和發展。

德國管風琴師、製作師戈特弗裡德·西爾伯曼，在1730年根據一份繪製極不準確的義大利鋼琴草圖，借鑑克里斯托福裡的發明，製造出德國第一架鋼琴。

他把這架琴送到音樂大師約翰·塞巴斯蒂安·巴赫那裡鑑定，巴赫卻不屑一顧，只是說道：觸鍵太重，高音音色太弱。

他利用手動音拴使全部制音器離弦，以使鋼琴的音響效果更豐富並具有一種神秘的色彩。

至18世紀中葉，人們對鋼琴的製作工藝實行革新，以使其演奏效能日益完善。

這一時期，西爾伯曼及其子弟在鋼琴的變革中起著主導作用。

西爾伯曼的名徒被稱為十二弟子，他們分別製造出兩種不同風格的鋼琴，即維也納式擊弦機鋼琴和英國式擊弦機鋼琴。

他們具有不同的機械效能和不同的音響效果，由此形成兩大不同的鋼琴製作流派。

這兩種流派，也對當時的音樂家們產生了具有歷史意義的影響。維也納式擊弦機鋼琴的鍵盤觸感較輕，能夠彈出快速的音符，音色變化細微，在與管絃樂隊協奏時，音色對比清晰。

這正符合沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特溫文爾雅又富有歌唱性的快板的音樂需要。

約翰內斯·楚姆佩是西爾伯曼的名徒之一，他於1760年來到英國，成為鋼琴製作師，他的產品被稱為英國式擊弦機鋼琴。

這種鋼琴觸鍵感覺較重，但聲音渾厚深沉，正適合於穆齊奧·克萊門蒂那堅實有力的音樂風格。

莫扎特和克萊門蒂當時是名聲同噪的鋼琴演奏家，由於他們演奏風格的不同，他們分別使用結構各異的維也納式和英國式鋼琴。

現代的三角平臺鋼琴樣式，是由斯坦威鋼琴廠設計定型，並於1876年首次投放市場。

現代鋼琴的音域寬廣，音色多變，表現力極為出色，不但可以作為獨奏、重奏、合奏和伴奏樂器使用，也是音樂創作和聽覺訓練中必不可少的基礎樂器之一。

這次，這位大師在舞臺上面所使用的，就是三角鋼琴。

三角鋼琴也稱三角平臺式鋼琴，其外殼長度從到5等，具有較高的聲學品質和演奏效能。

其音量大，音質純厚豐滿，造型美觀有氣魄。

它一般用於學校、演奏廳、劇場、大劇院等專業場合。

在踏板的裝置上，左踏板踩下去，鍵盤和琴槌會向右移動，這樣琴槌敲擊的琴絃就不是三根而是兩根或一根；中踏板是一個特殊的延音踏板，在彈奏時，如果只需要延長某一個音，不需要踏板延長其他音時，就需要用到中踏板（大多用在彈奏印象派作品中）；右踏板又稱延音踏板。

成功的音樂作品，是作曲家最初的思想動機推動靈感創作，使其作品富有深刻的思想內涵，具有想象力、表現力。

透過演奏家十分嫻熟的演奏技巧將好的音樂作品傳達給觀眾，其中音樂表現應當由情感來支配，應當是感性與理性的結合。

一味地炫耀技巧是沒有靈魂的音樂，因此兩者有機地相容相依才能得到理想的音響效果。

這位大師演奏的樂曲，也是在全球範圍之內，無論是華夏國還是其他的國家，都非常有名的鋼琴曲。

而且這位大師，也和林夏之前的表演一樣，是從古至今，依次按照年代，將一首又一首的名曲，全部都編排在了一起。

所以這位大師的演奏，也讓現場非常多人，都感受到了來自於鋼琴的魅力。

而且確實按照現在這些曲子的流傳程度來說，哪怕是在華夏國內，這些國外的鋼琴名曲，也確實都讓人非常的耳熟。

並且這位大師在演奏的過程之中，還加上了自己的那種獨特風格。

這就使得演奏，也讓大家感覺到非常的震撼。

同樣的，也為這位大師獻上的自己熱烈的掌聲。

而在這位大師表演結束之後，其他的兩位嘉賓也紛紛上臺，展現出了自己的實力。

可以說能夠來到這個節目，當嘉賓的，確實是都有兩把刷子。

每一位嘉賓在舞臺上面的表現的，都是可圈可點的，都能夠讓現場所有的人，以及在觀看節目的那些觀眾們認可。

而隨著幾位嘉賓表演結束，現如今所有在觀看節目的人，都知道了這個節目的嘉賓，究竟是多麼的有實力。

其實這種節目，請到實力足夠，而且讓觀眾們全部滿意的嘉賓，是非常難的。

但是隨著這一段表演結束，大家對於幾位嘉賓，可以說是無比的認可了。

而幾位嘉賓在表演結束之後，接下來自然而然，也就開始學員們登場了。

第一位登場的，便是一位讓林夏印象非常深刻的選手。

這位選手，是林夏之前的海選的時候，就遇到過的，那種非常非常有天賦的選手。

而且這位選手，在後天也明顯經過了非常非常專業的演唱訓練。

可以說這位選手的高音，幾乎是林夏在參加海選的時候，遇到過的最強的存在。

因為這位選手，甚至能夠唱多拍e6。

e6音高。

大約在1500hz左右，相當於鋼琴上的最高音。

歌手唱到e6的難度，是非常高的，因為這是一個非常高的音高，需要歌手具備非常優秀的嗓音條件和歌唱技巧。

也需要滿足很多的條件。

首先就是嗓音條件，唱到e6需要歌手具備非常優秀的嗓音條件，包括聲帶長度、聲帶厚度、聲帶張力等。

只有具備這些條件，才能產生足夠高的音高。

唱到e6，同樣的，需要歌手掌握非常出色的呼吸技巧，包括深呼吸、腹式呼吸等。

只有掌握這些技巧，才能產生足夠強大的氣息支撐。

喉嚨狀態，對於歌手來說，也是非常重要的一件事情。

唱到e6，需要歌手保持非常放鬆的喉嚨狀態，避免喉嚨緊張和過度用力。

只有保持放鬆的狀態，才能產生足夠清晰和自然的音色。

唱到e6，需要歌手掌握非常高階的歌唱技巧，包括真假聲轉換、咽音等。

只有掌握這些技巧，才能產生足夠穩定和飽滿的音色。

這位選手的選曲，也同樣的是一首難度相當大的歌曲。

並且最離譜的事情就是。

這位選手的演唱，還不僅是要演唱這首歌曲的原曲，這位選手還選擇了加大歌曲的難度。

選擇提升了整首歌曲的音調一個八度。

而這樣的提升，也就意味著這位選手接下來要唱的。

從最低處的吟唱，飆升到最高處的嘶吼，足有10拍e6的高音。

並且這首歌曲，編曲還非常的難。

這位歌手，如果真的要演唱成功這首歌曲。

那麼也就意味著，他要幹拉10拍e6的高音。