第三百六十四章 這，便是華夏十大名曲！

“籲~~~”

隨著林夏的演奏。

悠揚且清脆的笛聲，響徹整個場館。

而隨著林夏的笛聲響起，此時所有在場的華夏國人，眼神之中都閃爍著一抹震驚。

或許有很多的人，並不知道華夏國的那些古典樂曲，究竟分別是什麼名字。

但是不可否認的是，隨著林夏的笛聲響起，隨著旋律的出現，絕大多數的華夏國人，都瞬間察覺到了。

林夏現在吹奏的這首曲子，他們是聽過的。

只是，不知道是什麼時候聽過，也不知道在哪裡聽過。

但是這個旋律一響起，他們彷彿都能夠猜到，接下來的旋律是什麼。

這個旋律，彷彿就刻在他們的腦中一般。

中華古韻，向有華夏國十大名曲一說。

分別為《高山流水》《廣陵散》、《平沙落雁》《梅花三弄》《十面埋伏》《夕陽簫鼓》《漁樵問答》《胡笳十八拍》《漢宮秋月》《陽春白雪》。

據專家考證，這些古代華夏國名曲的原始樂譜大都失傳，今天流傳的不少譜本都是後人委託之作。

這些樂曲被歷代樂師冠以十大古曲名，以歷史典故為旁襯，從而借古人之舊事以壯聲勢。

而在現代社會之中，其實這十大名曲流傳的是非常的廣。

有很多地方的配樂，以及各種各樣的音樂之中，幾乎都有借鑑這十大名曲的元素。

並且這十大名曲的純音樂，其實也非常非常的出名。

幾乎所有的人，全部都聽過，只是不知道自己聽的這個曲子，居然就叫這個名字。

有春秋時期晉國師曠的《陽春白雪》；先秦的琴師伯牙的《高山流水》；楚漢戰爭時期的《十面埋伏》；漢代的《漢宮秋月》；漢末蔡文姬的《胡笳十八拍》；魏晉時期嵇康的《廣陵散琴曲》；明朝的《平沙落雁》；古曲《梅花三弄》；古樂曲《夕陽蕭鼓》，後編成絲竹樂曲《春江花月夜》；歷代傳譜的《漁樵問答》。

其中最為出名的，莫過於高山流水了

相傳《水仙操》和《高山流水》這兩首古琴曲都是伯牙當時成就的。

《高山流水》一曲被錄入金唱片上，於1977年8月22日發射到太空，向宇宙星球的高階生物傳道華夏民族的智慧和文明資訊。

甚至林夏之前在學校學習的時候，在課本里面，就專門背誦過高山流水這一篇文章。

廣陵散。漢魏時期相和楚調組曲之一。

這個曲子，也是你可能覺得你自己沒有聽。

但是這個名字，只要是華夏國人，那絕對是非常非常的耳熟。

嵇康因反對司馬氏專政遭害，臨刑前曾從容彈奏此曲以寄託。

曾用琴、箏、笙、築等樂器演奏，現僅存古琴曲，以《神奇秘譜》載錄最早。

據《琴操》中所載：聶政，戰國時期韓國人，其父為韓王鑄劍誤期而被殺。為報父仇，上泰山刻苦學琴十年之後，漆身吞炭，改變音容，返回韓國，在離宮不遠處彈琴，高超的琴藝使行人止步，牛馬停蹄。

韓王得悉後，召進宮內演奏，聶政趁其不備，從琴腹抽出匕首刺死韓王。為免連累母親，便毀容自盡。

後人曾為古琴曲《廣陵散》所加分段標題，有的以與故事相應的情節取名，樂曲所表現的情緒，與這個悲壯的傳說也確有不少相通之處。

據《琴議》記載：嵇康非常喜愛《廣陵散》，經常彈奏它，以致招來許多人前來求教，但嵇康概不傳授。

死前索琴彈奏此曲，並慨然長嘆：“《廣陵散》如今絕矣”。

而此時，林夏拿出來的笛子，所要演奏的，便是這華夏十大名曲之中的高山流水與廣陵散。

笛子的聲音，在整個場館迴盪的時候。

其實現場所有的嘉賓和觀眾，都已經被林夏這高超的演奏技巧給震撼到了。

因為這兩首樂曲，其實本身並不是用笛子來演奏的。

但是林夏使用笛子，卻賦予了這兩首樂曲，一番獨特的風味。

這就使得，對於華夏國人來說，林夏的演奏也是非常新穎，非常吸引人的。

對於那些老外，那就更不用說了。

他們本身，就沒怎麼聽過華夏的這古樂曲。

現在聽到了之後，自然是感覺到非常的驚豔。

而林夏在舞臺上面，也徹徹底底地沉浸在了華夏名曲之中。

可以說，這兩首樂曲，確實是在演奏的過程之中，能夠讓人整個平靜下來。

並且徹徹底底的，沉浸在古曲所帶給人們的意境之中。

這種意境，並不是簡單的什麼dj樂曲，電子音樂，能夠相比擬的。

這種意境，帶著華夏的厚重沉澱的歷史感。

可以說在場的華夏國人，一下子就帶入其中了，而且聽得越來越有韻味兒。

那些老外，則是也被這悠揚的笛聲所惜徹徹底底的被笛音征服。

不過這次，林夏演奏的只是片段。

其實對於這個舞臺，林夏也早就已經設計了好久。

這一次，就是想要讓華夏國的這些古樂器，徹徹底底的在全球人民面前亮相。

所以林夏準備的，自然不僅僅只有笛子這一種古樂器。

很快，舞臺上的場景變換，林夏也來到了一處古琴面前坐下，將自己手中的笛子放在了一旁。

平沙落雁，明朝此曲稱《落雁平沙》。

描寫雁群降落前在空際盤旋顧盼的情景，又名《雁落平沙》或《平沙》。

此曲琴譜最初載於明末《古音正宗》（1634年）。

問世以後，深受琴家喜愛，不僅廣為流傳，而且經過加工發展，形成段數、定弦、調式、意境等方面不盡相同，又各具特色的多種版本，是傳譜最多的琴曲之一。

曲調悠揚流暢，透過時隱時現的雁鳴，描寫雁群降落前在天空盤旋顧盼的情景。

對於曲情的理解，有“取清秋寥落之意，鴻雁飛鳴”來描寫秋天景物的；有“取秋高氣爽，風靜沙平，雲程萬里，天際飛鳴，借鴻鵠之遠志，寫逸士之心胸”的；也有從鴻雁“迴翔瞻顧之情，上下頡頏之態，翔而後集之象，驚而復起之神”。

“既落則沙平水遠，意適心閒，朋侶無猜，雌雄有敘”，發出世事險惡，不如雁性的感慨的。

現在流傳的多數是七段，主要的音調和音樂形象大致相同，旋律起而又伏，綿延不斷，優美動聽；基調靜美，但靜中有動。

林夏撥弄著古琴，獨特的琴音，在整個場館迴盪著。

平沙落雁在演奏片段之後，林夏又再次換曲，開始演奏梅花三弄

曲中泛音曲調在不同徵位上重複了三次，故稱“三弄”。

相傳晉桓伊作笛《梅花三弄》，後人移植為琴曲。

樂曲透過歌頌梅花不畏寒霜、迎風斗雪的頑強性格，來讚譽具有高尚情操之人。

在古琴演奏過後，林夏又起身，到一旁坐下。

手中的古樂器，也成功的變成了琵琶。

“錚~~~”

只是一聲，大部分的人就知道了，這次林夏演奏的，是十面埋伏。

十面埋伏，乃是華夏國傳統琵琶曲之一。

相比於其他的曲子，這個曲子就要更加的出名一些。

而且幾乎所有的人，全部都知道這個曲子，是十面埋伏。

《十面埋伏》樂曲是公元前202年我國曆史上的楚漢相爭為題材，描繪劉邦和項羽在垓下決戰的情景。

樂曲主要歌頌了楚漢的勝利者劉邦，盡力刻畫“得勝之師”的威武雄姿，全曲氣勢恢弘，充斥著金戈鐵馬的肅殺之聲。

又名《淮陽平楚》：譜最早見於《華秋頻琵琶譜》（1819），明王寶（1598-1662）《四照堂集。湯琵琶傳》中記琵琶家湯應曾奏《楚漢》。

隨著林夏的演奏，觀眾們似乎是回到了當初楚漢相爭的時候。

“楚漢一曲。當其兩軍決鬥是，聲動天地，屋瓦若飛墜，徐而察之，有金聲、鼓聲、金、劍擊聲、人馬群易聲，俄而無聲。

久之，有怨而難明者為楚歌聲；悽而壯者為項王悲歌慷慨之聲、別姬聲；陷大澤，有追騎聲；至烏江，有項王自刎聲，餘騎蹂踐項王聲。使聞者始而奮，既而悲，終而涕淚之無從也，其成人如此。”

十面埋伏結束之後，緊接著的，又是十大名曲之一的《夕陽簫歌》。

這，也是非常有名的一個琵琶樂。

最早版本是1842年的“夕陽簫歌”，1864年前成書的《今樂考證》稱為華夏國傳統琵琶曲《夕陽簫歌》、

1895年被改編為《潯陽琵琶》時已將以來的六段編成十段，各段分別借用唐代樂府題名，至1932年改為民樂合奏，定名《春江花月夜》，情趣也由原來“秋意晚江別”而發展成比較健康向上，春意盎然，清新優美。

這是一首抒情寫意的文曲，旋律優美流暢。

樂曲透過委婉質樸的旋律，流暢多變的節奏，形象地描繪了月夜春江的迷人景色，讚頌了江南水鄉的優美風姿。

這一次，林夏再次起身，來到了古箏一旁。

漁樵問答。

樂曲透過魚樵在青山綠水間自得其樂的情趣，表達了對追逐名利者的鄙棄。

樂曲採用漁者和樵者對話的方式，以上升的曲調表示問句，下降的曲調表示答句。旋律飄逸瀟灑，表現出魚樵悠然自得的神態。

正如《琴學初津》曲意深長，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，櫓歌之乃，隱隱現於指下。迨至問答之段，令人有山林之想。

胡笳十八拍。

根據同名詩譜寫的樂曲，反應主題是“文姬歸漢”。

漢末，著名文學家、古琴家蔡邕的女兒蔡琰（文姬），在兵亂中被匈奴所獲，留居南匈奴與左賢王為妃，生了兩個孩子。後來曹操派人把她接回，她寫了一首長詩，敘唱她悲苦的身世和思鄉別子的情懷。

全詩共十八段，譜作成套歌曲十八首。

據郭沫若說，突厥語稱“首”為“拍”，十八拍即十八首之意。又因該詩是她有感於胡笳的哀聲而作，所以名為《胡笳十八拍》或《胡笳鳴》。

原是琴歌，但魏晉以後逐漸演變成為兩種不同的器樂曲，稱《大胡笳鳴》、《小胡笳鳴》。

唐代琴家黃庭蘭以擅彈此曲著稱。

李頎有《聽董大彈胡笳》詩：“蔡女昔造胡笳聲，一彈一十有八拍，胡人落淚沾邊草，漢使斷腸對客歸。”就是對該曲內容的概括。

現存的曲譜最早見於1425年刊行的《神奇秘譜》本，稱“大、小胡笳”，都是無歌詞的器樂曲。

音樂基本上用一字對一音的手法，帶有早期歌曲的特點。

從第一拍到第九拍，以及第十二、十三兩拍，都有一個相同的尾聲，有受漢代相和大麴影響的痕跡。

全曲為六聲羽調，常用升高的徵音（升5）和模進中形成的高音（升1）作為調式外音。

情緒悲涼激動，感人頗深。

而隨著這兩曲演奏完畢，此時的舞臺之上又出現了數位林夏邀請來的助陣嘉賓。

開始拿著不同的古樂器，和林夏一起演奏最後的兩曲。

漢宮秋月。

琵琶曲，後被改編二胡、江南絲竹等。

表現古代受壓迫宮女幽怨悲泣的情緒。漢末戰亂中，蔡文姬流落到南匈奴達十二年之久，她身為左賢王妻，然而十分思念故鄉。

當曹操派人接她回內地時，她又不得離開兩個孩子，還鄉喜悅被骨肉離別之痛所淹沒，心情非常矛盾。

據載，二胡是劉天華先生所傳。

《漢宮秋月》意在表現古代受壓迫宮女的幽怨悲泣情緒，喚起人們對她們不幸遭遇的同情。

陽春白雪。

相傳，為春秋時期的晉國師曠或齊國劉涓子所作，“白雪”取另然清潔，雪竹琳琅之音。

它以清新流暢的旋律、活潑輕快的節奏，生動表現了冬去春來，大地復甦，萬物向榮，生機勃勃的初春景象。

所以這一曲，也讓現場的氛圍達到了最高潮。

此時場中舞臺之上，各式各樣的華夏國古樂器。

讓所有在場的觀眾，還有嘉賓們，都算是開了眼。

甚至上面的一些古樂器，就連華夏國人，很多人自己本身都沒怎麼見過的。

可以說林夏的這場表演，是真正意義上的讓人們知道了。

華夏國古樂器，究竟多麼的繁華。

華夏國十大名曲，究竟有多麼的牛！